你最近与人谈论「海报」是何时？早前某本地男团于网上發佈演唱会的电子版宣传海报，意外触發网民的美感神经，讨论起人像排位、字体应用、排版配色等美艺问题，多少反映任时代流传，海报设计是见于街头或网络、实体或线上呈现，公众对它的需要与好奇，始终存在。

「出色的海报是跨时空的艺术，承载不同的历史及文化故事，可启發不同受众及交流感想。」《Posterized》展览策展人之一Agnieszka Mori（Aga）喜见香港人对海报话题感兴趣，期盼藉首次登陆香港的「波兰华沙国际海报双年展」（下简称双年展），回顾跨越半世纪、逾140张来自世界各地的大师杰作，从中认识这传意媒介的功能与美学，寻获各自的「赏析钥匙」，领略海报之美。

海报设计在波兰的地位之高，别于香港。香港人平时接触海报，无非在商厦、院校、表演场所或交通运输点等，也较多关心画面上的商品或宣传资讯，实际考量使多数海报风格倾重商业感。相对地，波兰人以海报宣广资讯，也不忘视觉及美学价值，早于1890至1914年，当地艺术家在「青年波兰运动」就以海报融合民间艺术，如寓言、童话及插图，或新艺术、维也纳分离派等常用图案及字体元素，表述想法；波兰独立后20至30年代，设计师又喜以立体主义的简约线条及几何图案作主调。

二战后，共产思潮主导波兰，涌现强调现实主义及具政治宣传意味的海报，文艺组织亦常委约艺术家创作。海报艺术家置身限制与自主的狭缝，大多转走比喻、意象及暧昧的路线，避开僵化的审查制度，發挥创意话语权的力量，由此衍生无数富个人风格的佳作，也催生「波兰海报学派」之诞生。1988年，美国设计史学家曾于着作《Masters of Polish Poster Art》赞扬：「波兰海报具有一种纯粹诗性，彷彿不为意识形态的条框所掣肘……有没有可能，压制才能催生最好的艺术？」

「以想像传递感想，以诗意留白沟通，是波兰海报的特色。」Aga说。2018年的《海报化—波兰海报艺术展》巡展，同由Aga和波兰平面艺术家及大学教授Max策展，引介波兰当代知名海报艺术家及作品，并与参展者以《向香港致敬》实验习作促进交流。

今回《Posterized》亦重对话，但会多添学术及历史感。皆因首办于1966年的双年展，承接当地海报艺术悠久脉络，主办单位华沙美术学院和波兰平面设计师协会（STGU）每届均会从全球精选最优秀的海报作品，透过展览平台加许创作人。是次Max从波兰设计师Wojciech Zamecznik在60年代为双年展创作的「经典圆点」标誌出發，给《Posterized》设计出貌似「红绿灯」的主视觉，引领后疫情新常态下的观众再起步，来到展场欣赏过去50年间（共26届）的优胜作品，重新细味观展乐。「我们特别用『思潮、文化和广告』三大类，将波兰海报学派传奇人物Henryk Tomaszewski、Jan Lenica、Waldemar Świerzy，日本设计大师永井一正、龟仓雄策、福田繁雄、田中一光，美国普普艺术大师Andy Warhol及法国先锋设计组合GRAPUS等作品，进行类型性的划分方便观众理解按图索骥地探究。」

有着相近背景，Aga看同乡Henryk的〈Edward II〉及Jan Lenica的〈Wozzeck〉，以象徵性的图案及粗豪笔法绘製海报，自然体会到当中艺术取向和原因。「但我亦享受欣赏别国海报的视觉及文化冲击。海报就如国际通用语，不必过多文字解说，可意会核心精神；像永井一正以亿个红日结合瓶盖的〈300 Million Bottle of a Year〉，简洁有力地点题，又带浓烈的日本风情；Yumiko Meya的〈Beauty, Neo〉只用熊剪影、几筋头髮及一把剪刀，俐落点明髮廊主题，效果却不商业化；另外，部份作品如〈TSU N A M〉谈311地震，以蓝色剪影配人手图案，让一些人看出海浪、一些人看出握手支援，多元诠释引發思考。」

Aga说，「还有系列作的海报宜并列细赏；有些时期或国家时常出现类似主题或图案，如香烟、骷髅或类近色系等，可多留意可会跟创作时局或状况有关。谈海报，有不同层面，既可欣赏画面与内容的美艺，若感兴趣亦可研究创作人处境或各地民情时俗，挖掘箇中玄机，也诘问海报未来演进的可能。」