随着纽约大都会艺术博物馆的年度时装展览入场人次再创新高，似乎意味时装在艺术界已经占有一席位。我们冲破了十七世纪的艺术观念束缚 —— 现在的时装不再是无关痛痒的应用艺术，亦不仅仅是一块让艺术家以及时装设计师寻求突破的崭新画布。

Amy Cheung身为实验性品牌handkerchief的两位创办人之一，就是一位糅合了艺术与时装的设计师。Amy 能够成为有极深造诣的概念艺术家，凭着的是自身才能和努力。她的大型艺术装置，例如 Ashes Unto Pearl (2008)和A Bleeding Toy From Childhood (2006)，在世界各地的美术馆展览，令香港因艺术之名变成国际焦点。她的艺术作品经常质疑有关人类存在意义的预设观念，亦创造出一个属于构想、物、人和社会之间的对话。

handkerchief 在主题为「Material Translation」的 Smart Fashion 时装展览中，用「Fight or Flight」为概念，将六条枯燥乏味的裙子添上刺激的元素，再以额外的配件作装备，务求让每条裙子都在波谲云诡的生活里，做好随时战斗或逃走的准备。

RMM：「Fight or Flight」这个灵感从何以来？

Amy：有一天Riitta（另一位代表handkerchief的设计师）为我带来一条单调的裙，并且说我会喜欢上它 —— 结果我真的爱上它！所以当Smart Textile邀请我创作的时候，我立刻想到要和Riitta合作。我跟Riitta说：「一起把这个项目变得更刺激、危险！」因此这条裙子必须和人类于生死关头产生的本能心理反应有互动，所以我用了自己的秘密武器来创造这条裙子。

RMM：你的艺术作品偏向探讨战争、乌托邦和反乌托邦的对立、女性身分以及环境保护等议题。那么「Fight or Flight」如何与你一贯的主题挂钩？

Amy：我有很多作品的主题都围绕防御，好像是玩具坦克车、透明容器、环境的防御能力以及人类如何抵御严峻情况等等。我现在创作的项目亦是有关外地移民的心理防御。这些都启发了我对身体面临危险时的反应的想法，于是「Fight or Flight」就自然而然地浮现，我再将这个主题表现在服装上。

RMM：你认为怎么样的纺织品才称得上「智能」？

Amy：一条裙子是打造六种防御设计的基础，所以它亦是可以披在我们身上、智能的第二层「肌肤」。我们想象了六种不同布料处理的用法，以配合我们希望建立更快捷、智能、干净以及方便的时装的目标，可以应付严酷的状况。久而久之，我们的身体和思想会进化，最后便会和环境融为一体。

RMM：可以谈一下「恐怖木偶」的故事和它在时装天桥的首演吗？

Amy：我只是想把事情变得更有趣！在故事的开头，恐怖木偶跟模特儿说它在天桥上发现了一具尸体。正当模特儿凑过去看的时候，木偶却跳起并闻起尸体来，接着她们携手让死者复活。我不希望时装表演太严肃，而是希望它趣味十足。香港的人好像都太过严肃，大家都需要多一点幽默感呢！

RMM：你会将「智能」纺织品与你的作品或者大型艺术装置融合吗？

Amy：当然会！我正在研究一些可以追踪佩戴者的情绪和身体毛病的智能科技。虽然项目还在实验阶段，但它绝对令人振奋，甚至开启了进一步发展的机会之门。

「Material Translation」—— Smart Fashion 时装发布会及展览官方网站： www.pmq.org.hk/event/material-translation-smart-fashion-runway-exhibition/?lang=zh

Loom Loop, S205, 2F, Staunton, PMQ

Polly Ho官方网站：www.loom-loop.com