隨著紐約大都會藝術博物館的年度時裝展覽入場人次再創新高，似乎意味時裝在藝術界已經佔有一席位。我們衝破了十七世紀的藝術觀念束縛 —— 現在的時裝不再是無關痛癢的應用藝術，亦不僅僅是一塊讓藝術家以及時裝設計師尋求突破的嶄新畫布。

Amy Cheung身爲實驗性品牌handkerchief的兩位創辦人之一，就是一位糅合了藝術與時裝的設計師。Amy 能夠成爲有極深造詣的概念藝術家，憑著的是自身才能和努力。她的大型藝術裝置，例如 Ashes Unto Pearl (2008)和A Bleeding Toy From Childhood (2006)，在世界各地的美術館展覽，令香港因藝術之名變成國際焦點。她的藝術作品經常質疑有關人類存在意義的預設觀念，亦創造出一個屬於構想、物、人和社會之間的對話。

handkerchief 在主題爲「Material Translation」的 Smart Fashion 時裝展覽中，用「Fight or Flight」爲概念，將六條枯燥乏味的裙子添上刺激的元素，再以額外的配件作裝備，務求讓每條裙子都在波譎雲詭的生活裏，做好隨時戰鬥或逃走的準備。

RMM：「Fight or Flight」這個靈感從何以來？

Amy：有一天Riitta（另一位代表handkerchief的設計師）爲我帶來一條單調的裙，並且說我會喜歡上它 —— 結果我真的愛上它！所以當Smart Textile邀請我創作的時候，我立刻想到要和Riitta合作。我跟Riitta說：「一起把這個項目變得更刺激、危險！」因此這條裙子必須和人類於生死關頭產生的本能心理反應有互動，所以我用了自己的秘密武器來創造這條裙子。

RMM：你的藝術作品偏向探討戰爭、烏托邦和反烏托邦的對立、女性身分以及環境保護等議題。那麼「Fight or Flight」如何與你一貫的主題掛鉤？

Amy：我有很多作品的主題都圍繞防禦，好像是玩具坦克車、透明容器、環境的防禦能力以及人類如何抵禦嚴峻情況等等。我現在創作的項目亦是有關外地移民的心理防禦。這些都啟發了我對身體面臨危險時的反應的想法，於是「Fight or Flight」就自然而然地浮現，我再將這個主題表現在服裝上。

RMM：你認為怎麽樣的紡織品才稱得上「智能」？

Amy：一條裙子是打造六種防禦設計的基礎，所以它亦是可以披在我們身上、智能的第二層「肌膚」。我們想象了六種不同布料處理的用法，以配合我們希望建立更快捷、智能、乾净以及方便的時裝的目標，可以應付嚴酷的狀況。久而久之，我們的身體和思想會進化，最後便會和環境融爲一體。

RMM：可以談一下「恐怖木偶」的故事和它在時裝天橋的首演嗎？

Amy：我只是想把事情變得更有趣！在故事的開頭，恐怖木偶跟模特兒說它在天橋上發現了一具屍體。正當模特兒湊過去看的時候，木偶卻跳起並聞起屍體來，接著她們携手讓死者復活。我不希望時裝表演太嚴肅，而是希望它趣味十足。香港的人好像都太過嚴肅，大家都需要多一點幽默感呢！

RMM：你會將「智能」紡織品與你的作品或者大型藝術裝置融合嗎？

Amy：當然會！我正在研究一些可以追蹤佩戴者的情緒和身體毛病的智能科技。雖然項目還在實驗階段，但它絕對令人振奮，甚至開啓了進一步發展的機會之門。

「Material Translation」—— Smart Fashion 時裝發佈會及展覽官方網站： www.pmq.org.hk/event/material-translation-smart-fashion-runway-exhibition/?lang=ch

Loom Loop, S205, 2F, Staunton, PMQ

Polly Ho官方網站：www.loom-loop.com