設計視野 #68
家具如流水 TOUN 亠：變形的日常
TOUN 亠
Text & Image: 陳傑
Samuel至今忘記不了，那個陪伴自己多年的IKEA儲物櫃：「它見證我搬出來獨居、跟另一半同居，裏面放了大疊設計草圖，還有許多生活經歷。」
然後一次搬家，他打算把儲物櫃放進新居繼續使用，費盡心思，還是敗給「土地問題」，未能成功找到合適的位置，最終只能忍痛放棄。
丟掉的，豈是一件普通傢俬。「好似掉走了屬於自己的回憶。」Samuel開始思考：「會不會有一種家品，可以陪伴成長，一直跟著我？」
他漸漸意識到，問題癥結不在儲物櫃，而是當中那「系統」出了錯：傢俬與屋（居住環境）之間，本身就存在不能化解的予盾。
Samuel的專業是美術指導，曾經替不同的時裝雜誌製作攝影道具；太太Renee是時裝攝影師，二人互相配合，成就過不少充滿創意的作品。
譬如一張學生櫈，櫈腳刻意誇張地伸長，張牙舞爪地高不可攀，暗喻怪獸教育制度的可怕；也試過創造不同形態的梳化，以客觀理性的家具，呈現「恐懼」、「憤怒」、「憂鬱」等感性形容。
工作上的持久訓練，悄悄埋下了想法：家具可以隨需要和想法，自己動手造出來，不需要永遠一式一樣。
然而更大的震撼，在於行業背後看不見的浪費：攝影道具純屬短暫使用，影像留下來，物件馬上送進垃圾桶。有時耗費整個月手工製作的心思，用完便只能消失。
「始終每件作品都注入過靈魂，隨便扔掉，有部分靈魂也被丟走了。」Samuel依然記得，試過忙碌趕製道具至連夜通宵，期間吃不消睡著，皮膚突然感到火燙——原來被熱溶膠灼痛了。
「究竟我在做什麼？發生什麼事？」當下的疼痛，登時讓他清醒過來。為免身心繼續交瘁，也許是時候決定改變。
幾年前二人暫離本行，到香港視覺藝術中心報讀雕塑課程，除了技巧、展示手法與面向，亦開始接觸不常使用的物料：木材、石、金屬等等，告別以往的紙黏土、石膏、膠喉等「臨時」物料。
經過轉化的作品，他們稱作「藝術家具」，並成立設計團隊TOUN 亠，以「60%實用，40%玩味」為宗旨，「玩味就好似調味料，沒有它，只剩下標準化。」Samuel補充。
從前服務雜誌編輯與模特兒，現在只消考慮實際用家的需要，由堆砌的時尚場景，返回真實世界。
第一件作品，是利用樟木雕出來的茶几，形態有機地粗獷，由「志記鎅木廠 」購入的三件木材組合而成。
做了好些木雕，接著便來到金屬：以8塊輕盈鋁板砌成的廚房層架，看來有點像積木，凹凸互接，好處是以模板作單位，方便在狹小的空間靈活組合；並預留位置倒掛酒杯、放置洗手液，如玩具但又頗為實際。
正因為一塊塊鋁板是基本單位，一旦自己或別人有需要，甚至可以互相交換，較傳統設計更具彈性。
這個充滿實驗意味的層架，成為「Philo模組」的雛形——容許擴充，具備與人分享的功能。
Samuel形容這就像家具擁有自己的語言系統，「有文法及詞語，可以跟別的用家交流。」
想像模組是變形金剛，能按環境需要再創造成桌椅、書架、展示櫃等，長短與高度能夠動輒改變；他日搬到新的空間，瓦解歸零後即可重新來過，以新的組合和面貌，迎合新的「屋企」。
假如李小龍的名言Be water會有家具版本，大概會是這樣，流動而靈巧，不受困於條件局限。
這組設計，放到今年deTour設計節的展場，大幅增加至50塊鋁板，創作成《變形的日常》——變的是物件，但為日常帶來永續的可能。
Samuel與Renee的工作室，處處見植物，顯然習慣被綠意包圍；而Philo的創作意念，同樣源自「葉」，懂得發芽，長大，蔓延，預備經歷枯萎後的再生。
說得詩意，但這也許會是未來家品設計的某種啟示——尤其當地球的可用資源愈趨乾涸，人們正式步入物欲跟價值觀轉向的年代。
TOUN 亠 成立的初衷，在於嘗試打破「屋企」的既有概念，不再受固定地點綑綁，反而是可攜帶的，有能力延續下去的一種生活模式。
打個比方，貓奴可以用模板砌建讓主子走上走落的層架，喜歡種盆栽的話，也可以輕鬆在家設計出方便組合的園藝角。
當家具擁有自己的生命，不再如此單向被動，或者可以與用家一起，創造新的日常？
「十分期待，將來有機會使用Philo的人，會告訴我跟它展開怎樣的對話與關係。」這是TOUN 亠 團隊對設計的一種渴望。
