设计视野 #68
家具如流水 TOUN 亠：变形的日常
TOUN 亠
Text & Image: 陈杰
Samuel至今忘记不了，那个陪伴自己多年的IKEA储物柜：「它见证我搬出来独居丶跟另一半同居，里面放了大叠设计草图，还有许多生活经历。」
然後一次搬家，他打算把储物柜放进新居继续使用，费尽心思，还是败给「土地问题」，未能成功找到合适的位置，最终只能忍痛放弃。
丢掉的，岂是一件普通家俬。「好似掉走了属於自己的回忆。」Samuel开始思考：「会不会有一种家品，可以陪伴成长，一直跟着我？」
他渐渐意识到，问题症结不在储物柜，而是当中那「系统」出了错：家俬与屋（居住环境）之间，本身就存在不能化解的予盾。
Samuel的专业是美术指导，曾经替不同的时装杂志制作摄影道具；太太Renee是时装摄影师，二人互相配合，成就过不少充满创意的作品。
譬如一张学生櫈，櫈脚刻意夸张地伸长，张牙舞爪地高不可攀，暗喻怪兽教育制度的可怕；也试过创造不同形态的梳化，以客观理性的家具，呈现「恐惧」丶「愤怒」丶「忧郁」等感性形容。
工作上的持久训练，悄悄埋下了想法：家具可以随需要和想法，自己动手造出来，不需要永远一式一样。
然而更大的震撼，在於行业背後看不见的浪费：摄影道具纯属短暂使用，影像留下来，物件马上送进垃圾桶。有时耗费整个月手工制作的心思，用完便只能消失。
「始终每件作品都注入过灵魂，随便扔掉，有部分灵魂也被丢走了。」Samuel依然记得，试过忙碌赶制道具至连夜通宵，期间吃不消睡着，皮肤突然感到火烫——原来被热溶胶灼痛了。
「究竟我在做什麽？发生什麽事？」当下的疼痛，登时让他清醒过来。为免身心继续交瘁，也许是时候决定改变。
几年前二人暂离本行，到香港视觉艺术中心报读雕塑课程，除了技巧丶展示手法与面向，亦开始接触不常使用的物料：木材丶石丶金属等等，告别以往的纸黏土丶石膏丶胶喉等「临时」物料。
经过转化的作品，他们称作「艺术家具」，并成立设计团队TOUN 亠，以「60%实用，40%玩味」为宗旨，「玩味就好似调味料，没有它，只剩下标准化。」Samuel补充。
从前服务杂志编辑与模特儿，现在只消考虑实际用家的需要，由堆砌的时尚场景，返回真实世界。
第一件作品，是利用樟木雕出来的茶几，形态有机地粗犷，由「志记鎅木厂 」购入的三件木材组合而成。
做了好些木雕，接着便来到金属：以8块轻盈铝板砌成的厨房层架，看来有点像积木，凹凸互接，好处是以模板作单位，方便在狭小的空间灵活组合；并预留位置倒挂酒杯丶放置洗手液，如玩具但又颇为实际。
正因为一块块铝板是基本单位，一旦自己或别人有需要，甚至可以互相交换，较传统设计更具弹性。
这个充满实验意味的层架，成为「Philo模组」的雏形——容许扩充，具备与人分享的功能。
Samuel形容这就像家具拥有自己的语言系统，「有文法及词语，可以跟别的用家交流。」
想像模组是变形金刚，能按环境需要再创造成桌椅丶书架丶展示柜等，长短与高度能够动辄改变；他日搬到新的空间，瓦解归零後即可重新来过，以新的组合和面貌，迎合新的「屋企」。
假如李小龙的名言Be water会有家具版本，大概会是这样，流动而灵巧，不受困於条件局限。
这组设计，放到今年deTour设计节的展场，大幅增加至50块铝板，创作成《变形的日常》——变的是物件，但为日常带来永续的可能。
Samuel与Renee的工作室，处处见植物，显然习惯被绿意包围；而Philo的创作意念，同样源自「叶」，懂得发芽，长大，蔓延，预备经历枯萎後的再生。
说得诗意，但这也许会是未来家品设计的某种启示——尤其当地球的可用资源愈趋乾涸，人们正式步入物欲跟价值观转向的年代。
TOUN 亠 成立的初衷，在於尝试打破「屋企」的既有概念，不再受固定地点捆绑，反而是可携带的，有能力延续下去的一种生活模式。
打个比方，猫奴可以用模板砌建让主子走上走落的层架，喜欢种盆栽的话，也可以轻松在家设计出方便组合的园艺角。
当家具拥有自己的生命，不再如此单向被动，或者可以与用家一起，创造新的日常？
「十分期待，将来有机会使用Philo的人，会告诉我跟它展开怎样的对话与关系。」这是TOUN 亠 团队对设计的一种渴望。
