设计视野 #67
设计是一件关乎幸福的事情 关本明子
关本明子
Text: 邱汛瑜
照片由受访者提供
谈幸福感，或许在今天有着前所未有的时代迫切性。面对无孔不入的人工智能和社交媒体，传达和感受幸福的能力，正是保护人类免成机械奴隶的最後堡垒。
在这样的大时代下，关本明子对设计的态度，亦一如她的清爽短发般俐落明朗：「设计总是随着时代技术而不断变化。当回答问题的能力和速度正在迅速提高，未来我们将不再需要仅仅执行他人指示的职业设计师。若要以设计师的角色生存下去，实现优秀设计，将需要更多独特的表达丶思考方式和沟通能力——换句话说，就是更具艺术性的能力。」
幸福的翻译
设计出令人坐着舒适丶令房间洋溢喜悦的椅子；为了准确传达必要讯息的排版；保护内在商品丶令人微笑的包装⋯⋯设计师在这样的思考过程中，其实均在考虑何谓「幸福」的命题。
「平面设计一如『翻译』，能够通过视觉表现，清晰地传达想说的话与必须传达的讯息。我希望找出那些难以理解的『课题』，并通过视觉表现来解决——帮助有困难的人丶让某个素未谋面的陌生人感到幸福或快乐，这些均令我感到非常高兴。」
这种人性的思考，亦一直贯穿在关本明子的作品之中。为了了解柠檬蛋糕专门店「柠檬之树」所使用的柠檬原材料，她特意到乡下实地考察柠檬树的姿态——其野性峥嵘的巨大尖锐感，最终与品牌的形象结合，成为品牌标志和包装设计的意象。
挖掘传统，走向现代
「创造出能够长久受到喜爱的设计」，是关本明子的设计格言。对她而言，任何工作均需要尽可能挖掘其对象和主题，在挖掘过程中的感动，即成为创意概念的原点——而这种挖掘，亦可以深至日本传统渊源。
她为京都老字号百年和菓子店七条甘春堂所作的品牌形象，便是这样的一场挖掘。由书法家寺岛响手书的「七」文字创作，被各式映照和菓子形象的鲜明图纹色块所包围，呈现出传统与现代的冲撞与和谐。设计始於她研究和菓子时，发现源自桃山时代的琳派和菓子设计，与现代平面设计有着不少关联呼应之处——如通过色彩和线条将造型抽象化呈现丶在绘画中使用花纹等制作方式等，这些亦成为其品牌包装设计的手法。
她另一代表作「草花木果」护肤品牌设计，则以植物图案和鲜明色调，传达品牌「健康」和「天然成分」的定位。针对不同系列，有的设计呈现植物在恶劣环境中美丽生长的活力，或以黄丶绿色象徵作为主要成分的柚子和橄榄，甚或以「单调」的黑白线描图案，呈现出丰沛曼妙的植物世界。
「我非常喜欢动手创作，这对我来说是最好的减压方式，也是件十分有趣的事情。而且，能够对某些事情有所帮助，是一件非常幸福的事情。这也是我被平面设计深深吸引的主要原因之一。」
与JAGDA的二十载渊源
JAGDA自1978年创办以来，一直是日本平面设计界的桥头堡，对推广平面设计和设计师权益等，均影响深远。关本明子特意为2024年鉴封面用上亮面涂层，如同镜子般闪耀映照年度入选的设计作品。占据整个封面如棉絮如羽毛的图案，是由她亲自手绘，希望作品能够随风或波浪自由翱翔，飞向遥远地方。盒子内侧亦细心缀上波浪图纹，延续推助作品的风和海波意象。
这情感充沛的设计，无疑蕴含着关本明子作为「过来人」的祝愿。对於过去二十多年的设计历程，她坦言「就像每个人都有起伏一样，我认为自己也走过了一段并不平坦的漫长道路。」
「为了未来的年轻设计师，我希望自己能够继续愉快地设计。」
港日设计交流
到访於PMQ元创方举行的《Graphic Design in Japan 2024（Hong Kong Edition）》展览，将有机会近距离欣赏关本明子的设计作品，及为JAGDA 2024操刀的主视觉和年鉴设计。关本明子本人亦难得地亲临现场，参与「设计对话」讲座丶导赏团及年鉴签名会等多场活动。
一如她相信JAGDA正在创造一个设计师之间可以相互切磋丶共同进步的良好环境，她亦十分期待这次港丶日设计交流，能够深化两地的设计土壤。「我希望了解香港朋友们对日本平面设计的感受，以及与香港设计的差异，包括对日本平面设计的优缺点的客观意见。我相信，透过观察日本设计，反而能够更清晰地看出香港设计的独特之处。这不仅能增强对自己地区设计的自信，亦能帮助发掘自身未来的创作课题。」
她说面对AI，设计师未来更需要选择取舍的眼光——持续观察丶创作出好的作品，设计的路还很绵长。
Graphic Design in Japan 2024 (Hong Kong Edition)
日期 | 25.4 - 11.5.2025
时间 | 11:00 - 19:00
场地 | The Qube, 2/F, PMQ 元創方
详情 | https://www.pmq.org.hk/event/graphic-design-in-japan-2024-hong-kong-edition/
费用全免