設計視野 #67
設計是一件關乎幸福的事情 關本明子
關本明子
Text: 邱汛瑜
照片由受訪者提供
談幸福感，或許在今天有著前所未有的時代迫切性。面對無孔不入的人工智能和社交媒體，傳達和感受幸福的能力，正是保護人類免成機械奴隸的最後堡壘。
在這樣的大時代下，關本明子對設計的態度，亦一如她的清爽短髮般俐落明朗：「設計總是隨著時代技術而不斷變化。當回答問題的能力和速度正在迅速提高，未來我們將不再需要僅僅執行他人指示的職業設計師。若要以設計師的角色生存下去，實現優秀設計，將需要更多獨特的表達、思考方式和溝通能力——換句話說，就是更具藝術性的能力。」
幸福的翻譯
設計出令人坐著舒適、令房間洋溢喜悅的椅子；為了準確傳達必要訊息的排版；保護內在商品、令人微笑的包裝⋯⋯設計師在這樣的思考過程中，其實均在考慮何謂「幸福」的命題。
「平面設計一如『翻譯』，能夠通過視覺表現，清晰地傳達想說的話與必須傳達的訊息。我希望找出那些難以理解的『課題』，並通過視覺表現來解決——幫助有困難的人、讓某個素未謀面的陌生人感到幸福或快樂，這些均令我感到非常高興。」
這種人性的思考，亦一直貫穿在關本明子的作品之中。為了了解檸檬蛋糕專門店「檸檬之樹」所使用的檸檬原材料，她特意到鄉下實地考察檸檬樹的姿態——其野性崢嶸的巨大尖銳感，最終與品牌的形象結合，成為品牌標誌和包裝設計的意象。
挖掘傳統，走向現代
「創造出能夠長久受到喜愛的設計」，是關本明子的設計格言。對她而言，任何工作均需要盡可能挖掘其對象和主題，在挖掘過程中的感動，即成為創意概念的原點——而這種挖掘，亦可以深至日本傳統淵源。
她為京都老字號百年和菓子店七條甘春堂所作的品牌形象，便是這樣的一場挖掘。由書法家寺島響手書的「七」文字創作，被各式映照和菓子形象的鮮明圖紋色塊所包圍，呈現出傳統與現代的衝撞與和諧。設計始於她研究和菓子時，發現源自桃山時代的琳派和菓子設計，與現代平面設計有著不少關聯呼應之處——如通過色彩和線條將造型抽象化呈現、在繪畫中使用花紋等製作方式等，這些亦成為其品牌包裝設計的手法。
她另一代表作「草花木果」護膚品牌設計，則以植物圖案和鮮明色調，傳達品牌「健康」和「天然成分」的定位。針對不同系列，有的設計呈現植物在惡劣環境中美麗生長的活力，或以黃、綠色象徵作為主要成分的柚子和橄欖，甚或以「單調」的黑白線描圖案，呈現出豐沛曼妙的植物世界。
「我非常喜歡動手創作，這對我來說是最好的減壓方式，也是件十分有趣的事情。而且，能夠對某些事情有所幫助，是一件非常幸福的事情。這也是我被平面設計深深吸引的主要原因之一。」
與JAGDA的二十載淵源
JAGDA自1978年創辦以來，一直是日本平面設計界的橋頭堡，對推廣平面設計和設計師權益等，均影響深遠。關本明子特意為2024年鑑封面用上亮面塗層，如同鏡子般閃耀映照年度入選的設計作品。佔據整個封面如棉絮如羽毛的圖案，是由她親自手繪，希望作品能夠隨風或波浪自由翱翔，飛向遙遠地方。盒子內側亦細心綴上波浪圖紋，延續推助作品的風和海波意象。
這情感充沛的設計，無疑蘊含著關本明子作為「過來人」的祝願。對於過去二十多年的設計歷程，她坦言「就像每個人都有起伏一樣，我認為自己也走過了一段並不平坦的漫長道路。」
「為了未來的年輕設計師，我希望自己能夠繼續愉快地設計。」
港日設計交流
到訪於PMQ元創方舉行的《Graphic Design in Japan 2024（Hong Kong Edition）》展覽，將有機會近距離欣賞關本明子的設計作品，及為JAGDA 2024操刀的主視覺和年鑑設計。關本明子本人亦難得地親臨現場，參與「設計對話」講座、導賞團及年鑑簽名會等多場活動。
一如她相信JAGDA正在創造一個設計師之間可以相互切磋、共同進步的良好環境，她亦十分期待這次港、日設計交流，能夠深化兩地的設計土壤。「我希望了解香港朋友們對日本平面設計的感受，以及與香港設計的差異，包括對日本平面設計的優缺點的客觀意見。我相信，透過觀察日本設計，反而能夠更清晰地看出香港設計的獨特之處。這不僅能增強對自己地區設計的自信，亦能幫助發掘自身未來的創作課題。」
她說面對AI，設計師未來更需要選擇取捨的眼光——持續觀察、創作出好的作品，設計的路還很綿長。
Graphic Design in Japan 2024 (Hong Kong Edition)
日期 | 25.4 - 11.5.2025
時間 | 11:00 - 19:00
場地 | The Qube, 2/F, PMQ 元創方
詳情 | https://www.pmq.org.hk/event/graphic-design-in-japan-2024-hong-kong-edition/
費用全免