時下流行MBTI人格分析，你是思考型「T人」（Thinking）抑或情感型「F人」（Feeling）？在日本設計師植原亮輔的世界，設計這回事，則是T和F兩種特質也不能少。「設計是感性和理論並重的創作過程，需要同時運用左腦和右腦。」他做品牌、平面、產品等各種設計，入行逾廿年未見疲態，還熱衷創意教育的工作。由PMQ元創方與日本平面設計協會（JAGDA）合辦的《Graphic Design in Japan 2024 (Hong Kong Edition)》展覽，他將會來港，分享如何培育創意思維。

今年《Graphic Design in Japan 2024（Hong Kong Edition）》展覽，將展出逾300件由日本專業設計師評選、收錄於2024年JAGDA設計年鑑《Graphic Design in Japan》的佳作。植原亮輔為天然葡萄酒「Livvera」設計的標籤也會展出，是去年獲「JAGDA賞」獎項的作品之一。 當時他解說，「Livvera」結合了女性名字「Liv」（意指「生命」）和「vera」（意指「真理」）：「這個標誌展現了女性特質與高貴堅韌的形象，是我經歷多次草圖創作後得出的形式。」

談植原亮輔的創作，不得不提他的設計師拍檔渡邉良重。兩人同在日本著名設計公司DRAFT工作多年，到2012年一起自立門戶，成立KIGI工作室，涉足眾多設計範疇。植原亮輔舉例說，最近KIGI正為比利時朱古力品牌GODIVA做設計。「GODIVA JAPAN將於五月推出新的烘焙食品品牌。現階段正以渡邉良重的油畫作為主視覺，我們計劃以這幅畫作，喚起公眾對某種故事的聯想。」

他將來港參與的《Graphic Design in Japan 2024（Hong Kong Edition）》展覽活動，恰巧也與朱古力有關。他會與另一位日本設計師矢後直規主持「JAGDA Kids」親子工作坊，以朱古力為媒介，帶領家長和小孩以五感體驗設計，將「感受轉化為創作」。創意教育可從兒時開始、取自日常生活，植原亮輔也有個人經驗，兒時愛上父親辦公室裡的一本字體設計書。「我請父親買相同的書給我，我幾乎每天都在看，並嘗試書寫。製作年賀卡和牆報時，我會親手寫所有文字，這樣自然而然培養了我的技術，一直延續至今。」

早在十年前，植原亮輔的KIGI工作室已開設了商店兼藝廊「OUR FAVOURITE SHOP」，出售KIGI參與設計的產品。近年店舖搬遷並改名為「OFS.TOKYO」，植原亮輔說性質沒變，「是一個分享和體驗各種創作的地方。自搬遷以來，OFS.TOKYO作為『創作者交流場所』的角色，變得更加重要。」例如OFS.TOKYO開展了「CHIQ」項目，推出對人身心有益的產品，包括在種植和釀酒時，將人工干預盡量降低的天然葡萄酒。「世界上許多以大量生產方式製造的食品，特別是在日本，因添加劑過多，常常會引發過敏、導致疾病或令人產生依賴性。」

CHIQ的天然葡萄酒系列來自阿根廷，由KIGI設計標籤，其中一款「Livvera」標籤，就是植原亮輔獲2024年「JAGDA賞」的作品。他說葡萄酒由朋友進口日本，「因CHIQ是自家品牌，而非客戶作品，所以我們有較大的自由度，能進行實驗性的嘗試，是有趣之處。」他發覺原裝標籤設計難以吸引日本人，提出重新設計，過程與阿根廷的酒農反覆在網上開會討論。「另外我們與調香師共同開發了香水產品。標籤和包裝都是由香水的概念設計出來。過程是非常感性地創作，與激發左腦（邏輯功能）的客戶工作相比，有截然不同的樂趣。」

關於設計創意，植原亮輔很愛談「左腦／右腦」的切換與運用。「我用右腦去感受，用左腦作冷靜推理，然後再用右腦去想像，逐步建構創意想法。」靈感於他，是日積月累的結果。「我希望將自己的想法和技術傳承給後代，也想透過授課，來確認自己的創意理論是否成立。」若去大學授課，他坦言路程較遠，投放於教學的時間也較長，難以兼顧設計本業。教學的心仍蠢蠢欲動，去年他便在公司附近的OFS.TOKYO，開展了「OFS式寺子屋設計學院」。那就是以店內空間做「小學堂」，定期請不同藝術總監和設計師，教授創意課程。現時學生多為在職成人，植原亮輔說，他們藉著課堂可互相交流，甚至促成一些工作機會。「希望這裡能成為創作者相聚、成長、創造新事物的場所，為創意圈注入活力。」

Graphic Design in Japan 2024 (Hong Kong Edition)

日期 | 25.4 - 11.5.2025

時間 | 11:00 - 19:00

場地 | The Qube, 2/F, PMQ 元創方

詳情 | https://pmq.hk/eHz3G

費用全免