时下流行MBTI人格分析，你是思考型「T人」（Thinking）抑或情感型「F人」（Feeling）？在日本设计师植原亮辅的世界，设计这回事，则是T和F两种特质也不能少。「设计是感性和理论并重的创作过程，需要同时运用左脑和右脑。」他做品牌丶平面丶产品等各种设计，入行逾廿年未见疲态，还热衷创意教育的工作。由PMQ元创方与日本平面设计协会（JAGDA）合办的《Graphic Design in Japan 2024 (Hong Kong Edition)》展览，他将会来港，分享如何培育创意思维。

今年《Graphic Design in Japan 2024（Hong Kong Edition）》展览，将展出逾300件由日本专业设计师评选丶收录於2024年JAGDA设计年鉴《Graphic Design in Japan》的佳作。植原亮辅为天然葡萄酒「Livvera」设计的标签也会展出，是去年获「JAGDA赏」奖项的作品之一。 当时他解说，「Livvera」结合了女性名字「Liv」（意指「生命」）和「vera」（意指「真理」）：「这个标志展现了女性特质与高贵坚韧的形象，是我经历多次草图创作後得出的形式。」

谈植原亮辅的创作，不得不提他的设计师拍档渡邉良重。两人同在日本着名设计公司DRAFT工作多年，到2012年一起自立门户，成立KIGI工作室，涉足众多设计范畴。植原亮辅举例说，最近KIGI正为比利时朱古力品牌GODIVA做设计。「GODIVA JAPAN将於五月推出新的烘焙食品品牌。现阶段正以渡邉良重的油画作为主视觉，我们计划以这幅画作，唤起公众对某种故事的联想。」

他将来港参与的《Graphic Design in Japan 2024（Hong Kong Edition）》展览活动，恰巧也与朱古力有关。他会与另一位日本设计师矢後直规主持「JAGDA Kids」亲子工作坊，以朱古力为媒介，带领家长和小孩以五感体验设计，将「感受转化为创作」。创意教育可从儿时开始丶取自日常生活，植原亮辅也有个人经验，儿时爱上父亲办公室里的一本字体设计书。「我请父亲买相同的书给我，我几乎每天都在看，并尝试书写。制作年贺卡和墙报时，我会亲手写所有文字，这样自然而然培养了我的技术，一直延续至今。」

早在十年前，植原亮辅的KIGI工作室已开设了商店兼艺廊「OUR FAVOURITE SHOP」，出售KIGI参与设计的产品。近年店铺搬迁并改名为「OFS.TOKYO」，植原亮辅说性质没变，「是一个分享和体验各种创作的地方。自搬迁以来，OFS.TOKYO作为『创作者交流场所』的角色，变得更加重要。」例如OFS.TOKYO开展了「CHIQ」项目，推出对人身心有益的产品，包括在种植和酿酒时，将人工干预尽量降低的天然葡萄酒。「世界上许多以大量生产方式制造的食品，特别是在日本，因添加剂过多，常常会引发过敏丶导致疾病或令人产生依赖性。」

CHIQ的天然葡萄酒系列来自阿根廷，由KIGI设计标签，其中一款「Livvera」标签，就是植原亮辅获2024年「JAGDA赏」的作品。他说葡萄酒由朋友进口日本，「因CHIQ是自家品牌，而非客户作品，所以我们有较大的自由度，能进行实验性的尝试，是有趣之处。」他发觉原装标签设计难以吸引日本人，提出重新设计，过程与阿根廷的酒农反覆在网上开会讨论。「另外我们与调香师共同开发了香水产品。标签和包装都是由香水的概念设计出来。过程是非常感性地创作，与激发左脑（逻辑功能）的客户工作相比，有截然不同的乐趣。」

关於设计创意，植原亮辅很爱谈「左脑／右脑」的切换与运用。「我用右脑去感受，用左脑作冷静推理，然後再用右脑去想像，逐步建构创意想法。」灵感於他，是日积月累的结果。「我希望将自己的想法和技术传承给後代，也想透过授课，来确认自己的创意理论是否成立。」若去大学授课，他坦言路程较远，投放於教学的时间也较长，难以兼顾设计本业。教学的心仍蠢蠢欲动，去年他便在公司附近的OFS.TOKYO，开展了「OFS式寺子屋设计学院」。那就是以店内空间做「小学堂」，定期请不同艺术总监和设计师，教授创意课程。现时学生多为在职成人，植原亮辅说，他们藉着课堂可互相交流，甚至促成一些工作机会。「希望这里能成为创作者相聚丶成长丶创造新事物的场所，为创意圈注入活力。」

Graphic Design in Japan 2024 (Hong Kong Edition)

日期 | 25.4 - 11.5.2025

时间 | 11:00 - 19:00

场地 | The Qube, 2/F, PMQ 元創方

详情 | https://pmq.hk/eHz3G

费用全免