我们应如何面对一个充满着影像丶物件和过度生产的世界？对於瑞士音像 组合Encor Studio而言，透过「减法」创作的光影，将有机会留住记忆中那些静止或飘渺的瞬间。

Encor Studio由Mirko Eremita丶David Houncheringer丶Manuel Oberholzer和Valerio Spoletini於2016年成立。四位成员以其专业技艺与美学触觉在数十年创作过程中发现，许多作品总是在「加」：添加更多的光丶更多元素，更多引人目光的花巧。於是他们决定反其道而行，以减法面对一个过盛的世界——因为他们相信，洗尽铅华过後，剩下的电光丶环境和闪影不单更显清晰和美丽，也留下更多让观众思考的空间。

不论在人生还是创作 ，「减法」这算式往往比「加法」更加困难。Encor Studio解释道：「对我们而言，减法并非做得更少，而是要达致一份恰到好处的精准。」减法既是方法，也是哲学。「当抹去一切不必要的元素过後，留存下来的光丶空气丶声音，便成为主体。剔除删减的过程，往往能够显露出被冗馀掩藏的本质。极简不是目标，而是让深度得以浮现的必要条件。」

你有没有曾经因擦身而过的一缕香气，而引发排山倒海的回忆？那些身体和脑海感知的瞬间，正是Encor Studio每次项目的原点：可能是转瞬即逝的触感丶一个记忆片段，或是一种特定的光线状态。以此为原点，一个概念框架逐渐生成，然後再寻找最合适的科技和物料来呈现——他们创作的素材往往只有精简的材料丶光和留白的环境，却能够创作出一个个叫人惊叹的世界。

在《Adsum》，他们利用十块垂吊的电控调光玻璃（electrochromic glass），打造出层次变幻的光场，玻璃慢慢随时间变得透明，唯有光环不断延展。作品的不同版本曾在巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会丶甚至瑞士国际航空的安全影片中现身，被数以百万计的人观看。

「集体」在Encor Studio的作品中有着意义特殊的演绎——他们的装置作品既是集体体验（如在世上最高建筑物Burj Khalifa外墙上演叫世人屏息的光影投射），许多也是与品牌联乘协作的成果，合作品牌包括Mercedes丶Omega丶Puma丶Cartier丶Tag Hugler丶FIFA等。 如他们所言：「我们的项目是经协作网络打造的集体体验作品」；但与此同时，这些作品亦是一场极为个人的体验。「每件作品会因时间丶空间与观众心境的差异而展现不同面貌。它的故事由进入作品的每个人亲自书写。 」

要数Encor Studio最着名的代表作，《Subtractive Series》系列必定榜上有名。这个持续不断演变的作品系列，将建筑转化为互动的画布，形态多样：《ALCOVE LTD》以独立的透明货柜为空间，在公共空间横空出现，以不断闪烁的光芒挑战路过行人的感知；《ALCOVE IN SITU》则如其名，对现有建筑空间进行改造，熟悉的场景变得闪烁迷离，一如普鲁斯特的《追忆似水年华》，诘问失落的时间，以及不能自控的记忆——而这优美而不能言传的作品，继改造丹麦博物馆外墙後，亦在deTour 2025设计节期间降临PMQ元创方。

在deTour 2025，作品将标志性的中庭玻璃幕墙披上电控调光薄膜，经仔细计算的光线，令玻璃表面时而如薄雾笼罩，时而通透明净，游走在揭露与隐藏之间。当建筑立面成为一层呼吸的薄膜，建筑本身成为活生生的光学仪器，那些失落在记忆角落丶真正重要的过去将慢慢重新浮现，提醒我们珍惜或正视那些往往忽略的东西⋯⋯

Encor Studio深信，「隐」与「现」的声音同样强大；透过隐藏或过滤光线，建筑与环境成为作品的一部分，这点在香港这座城市变得特别重要：「香港是由光线丶密度和节奏定义的城市，这为作品赋予一份新的时间性。作品在反映城市脉搏的同时，亦为城市节奏提供停顿，在不绝的动态中提供一个静止的空间。这作品预示着一种转变，将简约和克制化为创意实践不可或缺的元素。」

以探索记忆和感知的边缘为目的，听上去漫不着边际，实际的创作过程却十分严谨，所有元素均经过计算：不论是选择的物料丶作品时间性的节奏，还是运输物流等操作流程，均希望以极简丶低能耗的方式完成；这可持续模式，同样是创作者们对当下过度消费世界的回应。

「对能源的意识影响着我们每个决策，最大的挑战是如何让技法隐於无形。我们希望让观众感受转变，却不必察觉背後的机械操作——能源始终存在但保持沉默，令功能丶诗意和效率并存。维系这平衡从不容易，因为「加」的诱惑一直存在——更多光线丶更大尺度丶更高的可见度。创意是抵抗这冲动的良方，让我们思考如何以更少的手段，开拓更多的感知空间。这往往代表我们需要亲力亲为，自行建立作品的操作系统，根据需要调整物料，而非依赖标准化的方案。」

面对一个人工智能很可能左右感知的未来，Encor Studio的创作思绪和方式，显得更具时代意义。「在一个由演算法和自动生成图像主导的时代，我们希望留存作品中无形的维度，如氛围丶延迟，或鲜活的时刻。人工智能可协助翻译和分析，但我们的兴趣始终在於人性感知的维度，即机器无法完全复制的中间状态，那些犹豫丶不完美，带有温度的误差。」

这场无法复制的体验，或许正是属於我们时代的「机械复杂时代的作品」。而我们无需任何前设和条件，即可体验Encor Studio对香港作出的这场邀请。「我们希望为观众提供停顿稍息的一刻，让感知放缓，光线变得具象。

《ALCOVE IN SITU》是一场邀请，邀请我们注视可见与朦胧丶城市与个人之间的脆弱过渡。若观众离开时对光线丶寂静与自身在时间中的存在有着新的觉察，这件作品便完成了它的使命。 」

deTour 2025 － 设计节

想望之器

日期︱2025.11.28 - 12.07

时间 ︱11:00 - 20:00

地点 ︱元创方

详情 ︱https://main.detour.hk/zh-cn