今年deTour 2025 设计节以「想望之器」为主题，从三个层面探问设计的本质：第一层面是功能丶美感与物料；第二层面是结构丶社会与文化；第三层面是情感丶存在与愿景。

deTour 2025共展出17件由香港本地丶内地及海外设计团队创作的装置和展览。其中，实时视觉艺术家孔凡亮（moon.noon）和平面设计师欧阳韦汉（Hamlet Auyeung）不约而同，从城市街头取得灵感——前者观察建筑窗户的设计，後者捕捉告示被撕去後的胶水残漬，作品各自诠释了「想望之器」。

实时视觉艺术家moon.noon爱以视听和感官数据，创作即时影像体验，藉此探讨城市建筑。他回想自己的创作脉络：「以往做过关於深水埗丶九龙城的作品，去年则聚焦天桥与隧道，到了今年deTour 设计节的作品《都市脉动：光谱之窗》，就以窗为灵感。这些作品的主题，由一个区域收窄至特定元素，但视野反而跳出地区性，变得更广阔。」

他喜欢观察城市建筑，曾参加艺术家林兆荣的开蓬巴士游览团，透过「游巴士河」体验社区。「那是我首次如此近距离地看建筑物，感觉很有趣。後来重看自己所拍的照片，发现很多都是窗，成为作品《都市脉动：光谱之窗 》的创作契机。」这个装置呼应了deTour 2025的主题「想望之器」。「对我来说，『想望之器』是一件物件，当观众凝视它时，能映照出不同情绪丶反映出不同事情。我觉得城市人的生活节奏太急速，忽略了身边很多事物，这是《都市脉动：光谱之窗》的核心议题。」装置呈现不同时代丶不同风格的建筑窗户，提醒观众慢下来，重新与城市产生感官连结。

moon.noon解释，作品内置大型的六角形万花筒，观众从中看到一系列窗户影像；透过旁边的水晶球，则可见这些影像的特写。万花筒的影像，涵盖香港殖民前时代丶殖民至战前时期丶战後五十及六十年代，以至近代建筑的窗户。声音设计也对应时代背景，「例如战後开始有电车，画面便加入叮叮声。」观众可透过手势与装置互动，改变画面与声音。他说，这个构思除了源於日常「用手开窗」的动作，亦寓意城市建筑一直在我们身边：「正如《都市脉动：光谱之窗》就在这里，只要你伸手与它互动，便可聆听丶细看这个城市供你欣赏的事物。」

除了装置《都市脉动：光谱之窗》，今年主题展览之一《Trueform》，同样取材自城市日常事物，由现居伦敦的香港平面设计师Hamlet创作，构思早於多年前酝酿。「有天我在巴士厂前，看见五丶六个胶水漬，明显是『请勿吸烟』那类告示被撕去後遗留下来的。我觉得很有趣，便把它拍摄下来。」自此他在伦敦丶回港及外出旅行时，拍下近百个胶水漬，当中七个形态独特的，成为《Trueform》的创作元素。

对於deTour 2025的主题「想望之器」，Hamlet说：「『欲望』有时听来负面，但人要有欲望，对理想有憧憬与追求，才有动力去做事或创作，社会才能继续发展，否则便了无生气。」他以胶水漬作为概念性的比喻——没有胶水，告示没法「站稳脚」在街头出现，「那麽平面设计背後，有什麽支撑着它？或者就是设计师的信念，我们相信自己所做的事，是有功能和价值的。」Hamlet笑言，胶水漬形如符咒的「鬼画符」，也令他联想人类对於宗教的信念。

deTour的《Trueform》展览中，观众将看到七件铝制浮雕，由七个胶水漬经3D数位软件处理，再以手工砂模铸铝的方式转化而成。另外，Hamlet把照片，交由人工智能（AI）生成虚拟的3D结构。「用手机扫描铝制浮雕，便可透过扩增实境（AR）技术，看见这些虚拟结构。」

铸铝让他想起古代具神秘色彩的炼金术，「AI同样带有某种『魔法』特质，因我们无法预测它会生成什麽。所以我把铝制浮雕和数位元素放在一起，形成对比和对话。」他形容《Trueform》是由胶水漬引发的创作 ，无意下任何结论。「就如『想望之器』的想望是什麽，每人都可以有不同演绎。」

deTour 2025 － 设计节

想望之器

日期︱2025.11.28 - 12.07

时间 ︱11:00 - 20:00

地点 ︱元创方

详情 ︱https://main.detour.hk/zh-cn