每个当代设计师也许都曾思考这难题：城市里的传统行业与工艺，当不再如昔时新鲜，有啥法子扭转局面，注入焕然一新的能量？

问题没有标准答案，而今届deTour2025设计节，不约而同地出现三个值得参考的个案，三个来自意大利的设计单位，三种寻常不过的物料，都跟「活化」老行业有关。

凝望一座房子，吸引眼睛的是建筑美学丶设计细节等；谁又会留意，最初用作起屋的一块块砖头——但如果砖头不仅是建设的「单位」，它本身已是一种装饰，甚至变成好玩有趣的设计，那会是怎样？

砖头不一定沉闷。这是意大利设计团队 GROOVIDO的信念。透过一种新研发的陶瓷印刷技术，数位影像能够直接烙印於砖的表面；如此一来，砖头统统成了白纸，容许设计师自由发挥。

「砖块常被视作纯粹功能性，但我们想要证明，即使最普通的物料，也能通过实验去填满想像力。」团队解释，砖造业正面临可持续性需求丶新材料及数位制作带来的挑战；与其将时代转变视为危险，他们更渴望把这当成机会，因为这是「文化遗产与创新相遇的重要时刻」。

科技总是带有距离的冰冷，但执行上可以充满玩味。GROOVIDO曾经把角色扮演游戏（RPG)的图像印於砖块上，砌出各种砖块家具，虚拟登时带到现实。

这次他们把《A Battle of Beasts》带到香港，象棋及斗兽棋的传统棋盘，以颜色及图案重新演绎，让人坐下捉棋的枱櫈，聪明地包装成游戏一部分，提供了「沉浸式」下棋体验，加剧竞争与玩乐的投入与氛围。

「游戏是世界通用的语言，它让不同文化丶年龄与背景的人，在无分阶级的情况下产生连结。」GROOVIDO补充。

想像在公园放置这样的设计，既制造了康乐设施，同时凝聚出赏心悦目的公共空间。

团队相信，每一位坐下来对弈的人，都会有不同体验。「对材料丶技术或设计特别敏感的人，会自然地注意到工艺与印刷，例如砖面的质感，烧制过程中产生的细微色差，以及图像如何在砖块之间精准对齐等等。」

至於另一些人，比如热衷下棋的长者，则会专注於「下棋」本身，「受棋盘的亲切感吸引，继而分享关於下棋的个人回忆与故事。」

砖块依旧是组成的细小单位，但它们建构的不只实体建筑或装置，还有看不见的文化涵养与情感连结，而一切在游戏之间，快乐地静静发生。

每个人都会做梦，可梦境多数不会成真。意大利设计师 Jonathan Bocca是个例外：梦里有一件家品，可以是床，是灯具，也可以是长椅，不受世俗眼光规限。

坐下，或躺着，抬头是巨大的云团，渗出暖光，柔和地把人托起，身躯也许沉重，然而思绪是轻轻的，缓缓地飘往想到之地，以完全自由的节奏与速度。

Jonathan的《大云朵》，空降於中环閙市，所有安静与躁动，凝固於云端，就在一念之间。

「我所有的创作都源於梦。」他不只一次这样说：「我们的梦定义了我们，并揭示了内在真正承载的东西。梦是一种非理性的宣泄，让我们跟自己最深层的部分对话。」

回看他的第一组雕塑作品《Oggetti Inqueti》，参考超现实主义艺术家的技巧创作而成：每天起床後马上把梦境画下来，趁记忆仍然鲜明时动笔，连续一个月，然後有了作品的雏型。

梦境容许狂妄，但现实可以踏实而谦逊——《大云朵》背後，埋下对传统技艺的怜爱与尊重。

此作品以再生纸皮及弃置纸巾等物料制成，让回收废纸走出只能制作厕纸丶文具等实际用品的想法，进化成大型家俬，坚实耐用，同时洋溢浪漫诗意，增加生活品味。

甚至足以改变传统行业的形象。意大利小城卢卡（Lucca），自古以来被称为「纸的山谷」，以造纸工艺闻名。

不过，工业无可避免地带来浪费，「把工业废料转化为物件，是一种机会，重新诠释纸张，并赋予它新的角色，以另一种视角去谈论城市及工艺。」Jonathan这样补充。

除了让回收再造有了新的定义，他亦希望家品能够超越「使用」这基本功能，甚至为生活带来温度：「未来的家居，不应只是放着单纯的物件，家品应该成为栖居於空间的生物，让人与东西建立更亲密的关系，不那麽流於表面。」

威尼斯的玻璃工艺，打从十九世纪以来便世界知名；尤其穆拉诺玻璃(Murano Glass)，至今仍在穆拉诺（威尼斯北面的小岛）人手制作，可谓传统艺术的极致——在威尼斯长大丶自小便接触玻璃工艺的Lucia，只觉不是味儿。

「也不是只有我一个人这样想。」她解释：「很多设计师都在尝试，让这门老工艺显得活泼摩登。」

经她「调校」後的穆拉诺玻璃，色调保持艶丽，形态依旧优美，但多了一点怪异的奔放，而且不限於高贵的装饰，也是灯具丶花器甚至镜，可以跟日常生活接轨。

这组作品名为《primavera》（意大利语，意思是「春天」），创作灵感源自朱塞佩·阿尔钦博托的同名画作，春意盎然的繁花盛放。

Lucia找来穆拉诺的玻璃工匠操刀，沿用最传统做法，但设计刻意注入新的巧思；本来立体的玻璃花丶漩涡纹与花结，在熔融过程中，有机地演变成玻璃上各种纹理与图案——尽管看来有些歪曲丶比例不当，但至少成功打开了想像。

这就像邀请一位老裁缝制作旗袍，但款式设计破旧立新，势要颠覆人们对旗袍的一贯观感。

她认为，设计是「记忆与发明之间的对话」，而设计师的任务，是不断在文化传承与寻求突破之间，利用扭曲丶放大或重组来制造角力。

「装饰就如一种词汇，可以重新组合丶误读或施以张力，形成既熟悉又陌生的视觉效果。」

威尼斯玻璃的完美与精湛，令它常被视为不容侵犯，让人（包括工匠）对它保持敬畏，不留一点冒险空间。

因此她经常把「去神圣化」挂在口边：「我并不是要贬低穆拉诺玻璃价值，恰恰相反，是要把工艺从神圣的重担中解放出来。」

褪去至高无上的束缚，威尼斯玻璃因而自由，既能承载传统，同时可以开展无限个疯狂实验，一如作品上的花，灿烂地迎接转化，终於重生。

deTour 2025 － 设计节

想望之器

日期︱2025.11.28 - 12.07

时间 ︱11:00 - 20:00

地点 ︱元创方

详情 ︱https://main.detour.hk/zh-cn