今年deTour 2025 設計節以「想望之器」為主題，從三個層面探問設計的本質：第一層面是功能、美感與物料；第二層面是結構、社會與文化；第三層面是情感、存在與願景。

deTour 2025共展出17件由香港本地、內地及海外設計團隊創作的裝置和展覽。其中，實時視覺藝術家孔凡亮（moon.noon）和平面設計師歐陽韋漢（Hamlet Auyeung）不約而同，從城市街頭取得靈感——前者觀察建築窗戶的設計，後者捕捉告示被撕去後的膠水殘漬，作品各自詮釋了「想望之器」。

實時視覺藝術家moon.noon愛以視聽和感官數據，創作即時影像體驗，藉此探討城市建築。他回想自己的創作脈絡：「以往做過關於深水埗、九龍城的作品，去年則聚焦天橋與隧道，到了今年deTour 設計節的作品《都市脈動：光譜之窗》，就以窗為靈感。這些作品的主題，由一個區域收窄至特定元素，但視野反而跳出地區性，變得更廣闊。」

他喜歡觀察城市建築，曾參加藝術家林兆榮的開蓬巴士遊覽團，透過「遊巴士河」體驗社區。「那是我首次如此近距離地看建築物，感覺很有趣。後來重看自己所拍的照片，發現很多都是窗，成為作品《都市脈動：光譜之窗 》的創作契機。」這個裝置呼應了deTour 2025的主題「想望之器」。「對我來說，『想望之器』是一件物件，當觀眾凝視它時，能映照出不同情緒、反映出不同事情。我覺得城市人的生活節奏太急速，忽略了身邊很多事物，這是《都市脈動：光譜之窗》的核心議題。」裝置呈現不同時代、不同風格的建築窗戶，提醒觀眾慢下來，重新與城市產生感官連結。

moon.noon解釋，作品內置大型的六角形萬花筒，觀眾從中看到一系列窗戶影像；透過旁邊的水晶球，則可見這些影像的特寫。萬花筒的影像，涵蓋香港前殖民時代、殖民至戰前時期、戰後五十及六十年代，以至近代建築的窗戶。聲音設計也對應時代背景，「例如戰後開始有電車，畫面便加入叮叮聲。」觀眾可透過手勢與裝置互動，改變畫面與聲音。他說，這個構思除了源於日常「用手開窗」的動作，亦寓意城市建築一直在我們身邊：「正如《都市脈動：光譜之窗》就在這裡，只要你伸手與它互動，便可聆聽、細看這個城市供你欣賞的事物。」

除了裝置《都市脈動：光譜之窗》，今年主題展覽之一《Trueform》，同樣取材自城市日常事物，由現居倫敦的香港平面設計師Hamlet創作，構思早於多年前醞釀。「有天我在巴士廠前，看見五、六個膠水漬，明顯是『請勿吸煙』那類告示被撕去後遺留下來的。我覺得很有趣，便把它拍攝下來。」自此他在倫敦、回港及外出旅行時，拍下近百個膠水漬，當中七個形態獨特的，成為《Trueform》的創作元素。

對於deTour 2025的主題「想望之器」，Hamlet說：「『慾望』有時聽來負面，但人要有慾望，對理想有憧憬與追求，才有動力去做事或創作，社會才能繼續發展，否則便了無生氣。」他以膠水漬作為概念性的比喻——沒有膠水，告示沒法「站穩腳」在街頭出現，「那麼平面設計背後，有什麼支撐著它？或者就是設計師的信念，我們相信自己所做的事，是有功能和價值的。」Hamlet笑言，膠水漬形如符咒的「鬼畫符」，也令他聯想人類對於宗教的信念。

deTour的《Trueform》展覽中，觀眾將看到七件鋁製浮雕，由七個膠水漬經3D數位軟件處理，再以手工砂模鑄鋁的方式轉化而成。另外，Hamlet把照片，交由人工智能（AI）生成虛擬的3D結構。「用手機掃描鋁製浮雕，便可透過擴增實境（AR）技術，看見這些虛擬結構。」

鑄鋁讓他想起古代具神秘色彩的煉金術，「AI同樣帶有某種『魔法』特質，因我們無法預測它會生成什麼。所以我把鋁製浮雕和數位元素放在一起，形成對比和對話。」他形容《Trueform》是由膠水漬引發的創作 ，無意下任何結論。「就如『想望之器』的想望是什麼，每人都可以有不同演繹。」

deTour 2025 – 設計節

想望之器

日期｜2025.11.28 - 12.07

時間 ｜11:00 - 20:00

地點 ｜元創方

詳情 ｜https://main.detour.hk/zh-hk