我們應如何面對一個充滿着影像、物件和過度生產的世界？對於瑞士音像組合Encor Studio而言，透過「減法」創作的光影，將有機會留住記憶中那些靜止或飄渺的瞬間。

Encor Studio由Mirko Eremita、David Houncheringer、Manuel Oberholzer和Valerio Spoletini於2016年成立。四位成員以其專業技藝與美學觸覺在數十年創作過程中發現，許多作品總是在「加」：添加更多的光、更多元素，更多引人目光的花巧。於是他們決定反其道而行，以減法面對一個過盛的世界——因為他們相信，洗盡鉛華過後，剩下的電光、環境和閃影不單更顯清晰和美麗，也留下更多讓觀眾思考的空間。

不論在人生還是創作 ，「減法」這算式往往比「加法」更加困難。Encor Studio解釋道：「對我們而言，減法並非做得更少，而是要達致一份恰到好處的精準。」減法既是方法，也是哲學。「當抹去一切不必要的元素過後，留存下來的光、空氣、聲音，便成為主體。剔除刪減的過程，往往能夠顯露出被冗餘掩藏的本質。極簡不是目標，而是讓深度得以浮現的必要條件。」

你有沒有曾經因擦身而過的一縷香氣，而引發排山倒海的回憶？那些身體和腦海感知的瞬間，正是Encor Studio每次項目的原點：可能是轉瞬即逝的觸感、一個記憶片段，或是一種特定的光線狀態。以此為原點，一個概念框架逐漸生成，然後再尋找最合適的科技和物料來呈現——他們創作的素材往往只有精簡的材料、光和留白的環境，卻能夠創作出一個個叫人驚歎的世界。

在《Adsum》，他們利用十塊垂吊的電控調光玻璃（electrochromic glass），打造出層次變幻的光場，玻璃慢慢隨時間變得透明，唯有光環不斷延展。作品的不同版本曾在巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會、甚至瑞士國際航空的安全影片中現身，被數以百萬計的人觀看。

「集體」在Encor Studio的作品中有着意義特殊的演繹——他們的裝置作品既是集體體驗（如在世上最高建築物Burj Khalifa外牆上演叫世人屏息的光影投射），許多也是與品牌聯乘協作的成果，合作品牌包括Mercedes、Omega、Puma、Cartier、Tag Hugler、FIFA等。 如他們所言：「我們的項目是經協作網絡打造的集體體驗作品」；但與此同時，這些作品亦是一場極為個人的體驗。「每件作品會因時間、空間與觀眾心境的差異而展現不同面貌。它的故事由進入作品的每個人親自書寫。 」

要數Encor Studio最著名的代表作，《Subtractive Series》系列必定榜上有名。這個持續不斷演變的作品系列，將建築轉化為互動的畫布，形態多樣：《ALCOVE LTD》以獨立的透明貨櫃為空間，在公共空間橫空出現，以不斷閃爍的光芒挑戰路過行人的感知；《ALCOVE IN SITU》則如其名，對現有建築空間進行改造，熟悉的場景變得閃爍迷離，一如普魯斯特的《追憶似水年華》，詰問失落的時間，以及不能自控的記憶——而這優美而不能言傳的作品，繼改造丹麥博物館外牆後，亦在deTour 2025設計節期間降臨PMQ元創方。

在deTour 2025，作品將標誌性的中庭玻璃幕牆披上電控調光薄膜，經仔細計算的光線，令玻璃表面時而如薄霧籠罩，時而通透明淨，遊走在揭露與隱藏之間。當建築立面成為一層呼吸的薄膜，建築本身成為活生生的光學儀器，那些失落在記憶角落、真正重要的過去將慢慢重新浮現，提醒我們珍惜或正視那些往往忽略的東西⋯⋯

Encor Studio深信，「隱」與「現」的聲音同樣強大；透過隱藏或過濾光線，建築與環境成為作品的一部分，這點在香港這座城市變得特別重要：「香港是由光線、密度和節奏定義的城市，這為作品賦予一份新的時間性。作品在反映城市脈搏的同時，亦為城市節奏提供停頓，在不絕的動態中提供一個靜止的空間。這作品預示着一種轉變，將簡約和克制化為創意實踐不可或缺的元素。」

以探索記憶和感知的邊緣為目的，聽上去漫不著邊際，實際的創作過程卻十分嚴謹，所有元素均經過計算：不論是選擇的物料、作品時間性的節奏，還是運輸物流等操作流程，均希望以極簡、低能耗的方式完成；這可持續模式，同樣是創作者們對當下過度消費世界的回應。

「對能源的意識影響着我們每個決策，最大的挑戰是如何讓技法隱於無形。我們希望讓觀眾感受轉變，卻不必察覺背後的機械操作——能源始終存在但保持沉默，令功能、詩意和效率並存。維繫這平衡從不容易，因為「加」的誘惑一直存在——更多光線、更大尺度、更高的可見度。創意是抵抗這衝動的良方，讓我們思考如何以更少的手段，開拓更多的感知空間。這往往代表我們需要親力親為，自行建立作品的操作系統，根據需要調整物料，而非依賴標準化的方案。」

面對一個人工智能很可能左右感知的未來，Encor Studio的創作思緒和方式，顯得更具時代意義。「在一個由演算法和自動生成圖像主導的時代，我們希望留存作品中無形的維度，如氛圍、延遲，或鮮活的時刻。人工智能可協助翻譯和分析，但我們的興趣始終在於人性感知的維度，即機器無法完全複製的中間狀態，那些猶豫、不完美，帶有溫度的誤差。」

這場無法複製的體驗，或許正是屬於我們時代的「機械複雜時代的作品」。而我們無需任何前設和條件，即可體驗Encor Studio對香港作出的這場邀請。「我們希望為觀眾提供停頓稍息的一刻，讓感知放緩，光線變得具象。

《ALCOVE IN SITU》是一場邀請，邀請我們注視可見與朦朧、城市與個人之間的脆弱過渡。若觀眾離開時對光線、寂靜與自身在時間中的存在有着新的覺察，這件作品便完成了它的使命。 」

deTour 2025 – 設計節

想望之器

日期｜2025.11.28 - 12.07

時間 ｜11:00 - 20:00

地點 ｜元創方

詳情 ｜https://main.detour.hk/zh-hk