撰文 Kit Chan
图片 Rone
踏进废墟,满地苍凉,处处狼藉。
人已离去,大自然就来接管,仍然存在的生命力开始跟人无关──然而抬头一看,牆上还有一张脸,一位女子,一双眼睛,无声无色,一直凝视,看穿所有时空,让虚与实变得含煳。
也许热闹已经不再,但有种灵魂,此刻犹在,见证一个地方的曾经,以及走到终点的衰灭。
这是澳洲艺术家Rone(原名Tyrone Wright)的签名式创作,把荒废的空间当成画布,抹上一张女子的脸,灵巧而锐利,柔软却坚定。
他是近年澳洲最炙手可热的街头艺术家,早于2002年开始在墨尔本的滑板公园开始绘画,后来作品渐渐散到街头巷尾,天桥下马路边砖牆上,都出现神秘女子的脸,名为Jane Doe系列,引起好奇。
Jane Doe就是无名氏,2004年首次出现,可以是擦身而过的人,可以是邻家少女,空白却满填内容,提醒我们每个地方都有生命存在过,在时间线上不同的段落。
自此,城内那些传说中的不明角落与废墟,瓦砾残垣之间,间中露出Jane Doe的脸,以生命回应凋零,检视着城市较为阴暗的一面。
「我把某个地方曾经有过,属于人的部分放回去。」他觉得如果画作真的盛载了某种灵魂,那麽这灵魂其实属于那个地方,那个时空──儘管只是后来加入,但随着时间过去,作品会跟地方融为一体,亦无可避免地,将会褪色,消失,甚至被下一位闯进来的不速之客改动,或破坏。
「正如所有街头艺术,完成后你只能离开,不受任何保护。」Rone认为这种只能存在于一刹那的暂时性,正是作品最引人入胜的地方。
当大部分人都从画作中看见了对比,美丽与颓靡,青春与衰落;作画人最想说的,其实是「失去」。
每张加进去的脸,都是一个茫然的问号:这裡究竟失去了甚麽?
近年他由最初相对「地下」的废墟创作,到走向地面和主流,开始受聘于品牌进行商业创作,酒店、住宅项目都会见到他的Jane Doe,离开废墟,站在光明亮丽摩登之处。
耐人寻味的是,部分荒废建筑与快将消失的空间,均会邀请Rone前来绘画并举办展览,比如2016年墨尔本的老剧院Star Lyric,就曾在拆卸前一星期让他在裡面创作,在舞台上扬起的脸,展览过后伴随建筑一起消失,成为最后的记录。
亦有废弃三十年的儿童医院业主请他把空间改造成艺廊,让人感到不寒而慄的楼房,在冰冷中带来暂时的热闹。 2013年他曾经来到香港东区,在一座快要清拆的工厂大厦画廊内,留下过一张脸。
无论是受聘或自發的有机创作,他由始至终都在跟城市空间对话,没有言语,唯有某位女子的表情。
也有人认为这纯粹在「消费」旧建筑,对城市保育没有多大贡献;不过Rone大概志不在此,他想要探讨和思索的,是关于存在与消失的美学。