文化生活 #62
空间消失前，让灵魂留下
Rone
撰文 Kit Chan
图片 Rone
踏进废墟，满地苍凉，处处狼藉。
人已离去，大自然就来接管，仍然存在的生命力开始跟人无关──然而抬头一看，牆上还有一张脸，一位女子，一双眼睛，无声无色，一直凝视，看穿所有时空，让虚与实变得含煳。
也许热闹已经不再，但有种灵魂，此刻犹在，见证一个地方的曾经，以及走到终点的衰灭。
这是澳洲艺术家Rone（原名Tyrone Wright）的签名式创作，把荒废的空间当成画布，抹上一张女子的脸，灵巧而锐利，柔软却坚定。
他是近年澳洲最炙手可热的街头艺术家，早于2002年开始在墨尔本的滑板公园开始绘画，后来作品渐渐散到街头巷尾，天桥下马路边砖牆上，都出现神秘女子的脸，名为Jane Doe系列，引起好奇。
Jane Doe就是无名氏，2004年首次出现，可以是擦身而过的人，可以是邻家少女，空白却满填内容，提醒我们每个地方都有生命存在过，在时间线上不同的段落。
自此，城内那些传说中的不明角落与废墟，瓦砾残垣之间，间中露出Jane Doe的脸，以生命回应凋零，检视着城市较为阴暗的一面。
「我把某个地方曾经有过，属于人的部分放回去。」他觉得如果画作真的盛载了某种灵魂，那麽这灵魂其实属于那个地方，那个时空──儘管只是后来加入，但随着时间过去，作品会跟地方融为一体，亦无可避免地，将会褪色，消失，甚至被下一位闯进来的不速之客改动，或破坏。
「正如所有街头艺术，完成后你只能离开，不受任何保护。」Rone认为这种只能存在于一刹那的暂时性，正是作品最引人入胜的地方。
当大部分人都从画作中看见了对比，美丽与颓靡，青春与衰落；作画人最想说的，其实是「失去」。
每张加进去的脸，都是一个茫然的问号：这裡究竟失去了甚麽？
近年他由最初相对「地下」的废墟创作，到走向地面和主流，开始受聘于品牌进行商业创作，酒店、住宅项目都会见到他的Jane Doe，离开废墟，站在光明亮丽摩登之处。
耐人寻味的是，部分荒废建筑与快将消失的空间，均会邀请Rone前来绘画并举办展览，比如2016年墨尔本的老剧院Star Lyric，就曾在拆卸前一星期让他在裡面创作，在舞台上扬起的脸，展览过后伴随建筑一起消失，成为最后的记录。
亦有废弃三十年的儿童医院业主请他把空间改造成艺廊，让人感到不寒而慄的楼房，在冰冷中带来暂时的热闹。 2013年他曾经来到香港东区，在一座快要清拆的工厂大厦画廊内，留下过一张脸。
无论是受聘或自發的有机创作，他由始至终都在跟城市空间对话，没有言语，唯有某位女子的表情。
也有人认为这纯粹在「消费」旧建筑，对城市保育没有多大贡献；不过Rone大概志不在此，他想要探讨和思索的，是关于存在与消失的美学。