撰文、 图片:赖忆南
三月下旬,从大阪亚洲电影节看毕《中英街1号》的世界首映后,在回京都的火⾞上,脑袋一直思索着电影里,视觉概念的修正。那沉郁的黑白影像,是过于华丽?不够写实?是梦回的过去式? 还是输入中的现在进行式?虽然从拍摄之初到中期剪接,再到后期调色,我都在电影画面的光影上做设计。然,配上⾳乐,结合特效的完成品,再放在⼤银幕上,用观众的角度欣赏这出电影,倒是第一次。⼀种既亲切又陌⽣的感觉,从心深处暗涌着。
《中英街1号》是我第二部当摄影指导的剧情电影。当初,导演提出如果整部电影都采⽤⿊⽩摄影,你有什么看法? 会否感到困难? 我没有顾虑太多,表示困难不⼤。我对⿊白摄影有着独特的偏爱,技术上也有一定的研究,加上过往在广告创作上的实验,让我在运作上有一定的基础。 后来翻看剧本,更觉黑白摄影是不二的选择,它能带出两个时代,既实在又虚无的时间与空间,超现实的年代交接,塑造出⼤时代背景下,年轻人的⽣活与情感挣扎。
电影用上两种,不同对比和色调的黑与白,分别营造1967和2019两个时空。这里清楚区分了两种意识形态和社会气氛。
1967年以墨黑白强烈的对比作主调,中间不带灰阶,构图含蓄而准确地将人物压缩在狭窄的场景,⽤简洁而具张力的电影语言,突显了了六十年代沉累不安的情绪。
2019年的虚构时空,在呼应当代的同时,也为寓言作告白。这一部份影⽚基调微转,构图相对广阔,画面前中后景的处理,往往使中景成了主角。调子成了忧郁带蓝灰,灰阶呈现蓝调,质感上增强了粗燥的微粒,使故事的无奈与哀伤,渐次弥漫起来。
为什么要用上黑白? 相信普遍观众都会提问,世界是彩色的,这是人类的视觉经验。正如你不会接受一部只能拍摄黑白的数码相机,或只能显示黑白的电视屏幕。所以「彩色 VS 黑白」,是永恒的问题。黑白质感有别于现实世界的彩⾊,它增添了一层「形而上」的神秘面纱。从「美学」上达至了「必然写实」的风格,但在「哲学」里⼜提供了奇幻的思绪缺口,这些视觉设定,令观众能进入故事的时空,投入人物的时间,思考他们的人生。
另外,我曾经在《再见何藩!再见光影时代!》文章谈到「摄影师的⼈生是线性的一直向前, 每⼀次按下快门,光影时间就已经消逝,你永远不能拍摄到过去和将来,只能拍下眼前的「现在」,即使何藩也不能改变摄影与时间的关系。」换个角度看电影这种艺术媒介,刚刚与硬照摄影相反,透过流动影像的记录,电影可以还原接近或等同真实的时空,甚至可以假设, 虚构未来的时间。下次当你欣赏电影时,不妨用时间的角度去鉴赏,看到的会是另一种境界。
《中英街1号》
大阪亚洲电影节「最优秀作品赏」
乌甸尼远东电影节参展作品
预告:https://www.youtube.com/watch?v=-qnewzrJxMo