三月下旬，从大阪亚洲电影节看毕《中英街1号》的世界首映后，在回京都的火⾞上，脑袋一直思索着电影里，视觉概念的修正。那沉郁的黑白影像，是过于华丽？不够写实？是梦回的过去式？ 还是输入中的现在进行式？虽然从拍摄之初到中期剪接，再到后期调色，我都在电影画面的光影上做设计。然，配上⾳乐，结合特效的完成品，再放在⼤银幕上，用观众的角度欣赏这出电影，倒是第一次。⼀种既亲切又陌⽣的感觉，从心深处暗涌着。

《中英街1号》是我第二部当摄影指导的剧情电影。当初，导演提出如果整部电影都采⽤⿊⽩摄影，你有什么看法? 会否感到困难? 我没有顾虑太多，表示困难不⼤。我对⿊白摄影有着独特的偏爱，技术上也有一定的研究，加上过往在广告创作上的实验，让我在运作上有一定的基础。 后来翻看剧本，更觉黑白摄影是不二的选择，它能带出两个时代，既实在又虚无的时间与空间，超现实的年代交接，塑造出⼤时代背景下，年轻人的⽣活与情感挣扎。

电影用上两种，不同对比和色调的黑与白，分别营造1967和2019两个时空。这里清楚区分了两种意识形态和社会气氛。

1967年以墨黑白强烈的对比作主调，中间不带灰阶，构图含蓄而准确地将人物压缩在狭窄的场景，⽤简洁而具张力的电影语言，突显了了六十年代沉累不安的情绪。

2019年的虚构时空，在呼应当代的同时，也为寓言作告白。这一部份影⽚基调微转，构图相对广阔，画面前中后景的处理，往往使中景成了主角。调子成了忧郁带蓝灰，灰阶呈现蓝调，质感上增强了粗燥的微粒，使故事的无奈与哀伤，渐次弥漫起来。

为什么要用上黑白？ 相信普遍观众都会提问，世界是彩色的，这是人类的视觉经验。正如你不会接受一部只能拍摄黑白的数码相机，或只能显示黑白的电视屏幕。所以「彩色 VS 黑白」，是永恒的问题。黑白质感有别于现实世界的彩⾊，它增添了一层「形而上」的神秘面纱。从「美学」上达至了「必然写实」的风格，但在「哲学」里⼜提供了奇幻的思绪缺口，这些视觉设定，令观众能进入故事的时空，投入人物的时间，思考他们的人生。

另外，我曾经在《再见何藩！再见光影时代！》文章谈到「摄影师的⼈生是线性的一直向前， 每⼀次按下快门，光影时间就已经消逝，你永远不能拍摄到过去和将来，只能拍下眼前的「现在」，即使何藩也不能改变摄影与时间的关系。」换个角度看电影这种艺术媒介，刚刚与硬照摄影相反，透过流动影像的记录，电影可以还原接近或等同真实的时空，甚至可以假设， 虚构未来的时间。下次当你欣赏电影时，不妨用时间的角度去鉴赏，看到的会是另一种境界。

《中英街1号》

大阪亚洲电影节「最优秀作品赏」
乌甸尼远东电影节参展作品
预告：https://www.youtube.com/watch?v=-qnewzrJxMo