三月下旬，從大阪亞洲電影節看畢《中英街1號》的世界首映後，在回京都的火⾞上，腦袋一直思索著電影裡，視覺概念的修正。那沉鬱的黑白影像，是過於華麗？不夠寫實？是夢回的過去式？ 還是輸入中的現在進行式？雖然從拍攝之初到中期剪接，再到後期調色，我都在電影畫面的光影上做設計。然，配上⾳樂，結合特效的完成品，再放在⼤銀幕上，用觀眾的角度欣賞這齣電影，倒是第一次。⼀種既親切又陌⽣的感覺，從心深處暗湧著。

《中英街1號》是我第二部當攝影指導的劇情電影。當初，導演提出如果整部電影都採⽤⿊⽩攝影，你有什麼看法? 會否感到困難? 我沒有顧慮太多，表示困難不⼤。我對⿊白攝影有著獨特的偏愛，技術上也有一定的研究，加上過往在廣告創作上的實驗，讓我在運作上有一定的基礎。 後來翻看劇本，更覺黑白攝影是不二的選擇，它能帶出兩個時代，既實在又虛無的時間與空間，超現實的年代交接，塑造出⼤時代背景下，年輕人的⽣活與情感掙扎。

電影用上兩種，不同對比和色調的黑與白，分別營造1967和2019兩個時空。這裡清楚區分了兩種意識形態和社會氣氛。

1967年以墨黑白強烈的對比作主調，中間不帶灰階，構圖含蓄而準確地將人物壓縮在狹窄的場景，⽤簡潔而具張力的電影語言，突顯了了六十年代沉累不安的情緒。

2019年的虛構時空，在呼應當代的同時，也為寓言作告白。這一部份影⽚基調微轉，構圖相對廣闊，畫面前中後景的處理，往往使中景成了主角。調子成了憂鬱帶藍灰，灰階呈現藍調，質感上增強了粗燥的微粒，使故事的無奈與哀傷，漸次瀰漫起來。

為什麼要用上黑白？ 相信普遍觀眾都會提問，世界是彩色的，這是人類的視覺經驗。正如你不會接受一部只能拍攝黑白的數碼相機，或只能顯示黑白的電視屏幕。所以「彩色 VS 黑白」，是永恆的問題。黑白質感有別於現實世界的彩⾊，它增添了一層「形而上」的神秘面紗。從「美學」上達至了「必然寫實」的風格，但在「哲學」裡⼜提供了奇幻的思緒缺口，這些視覺設定，令觀眾能進入故事的時空，投入人物的時間，思考他們的人生。

另外，我曾經在《再見何藩！再見光影時代！》文章談到「攝影師的⼈生是線性的一直向前， 每⼀次按下快門，光影時間就已經消逝，你永遠不能拍攝到過去和將來，只能拍下眼前的「現在」，即使何藩也不能改變攝影與時間的關係。」換個角度看電影這種藝術媒介，剛剛與硬照攝影相反，透過流動影像的記錄，電影可以還原接近或等同真實的時空，甚至可以假設， 虛構未來的時間。下次當你欣賞電影時，不妨用時間的角度去鑑賞，看到的會是另一種境界。

《中英街1號》

大阪亞洲電影節「最優秀作品賞」
烏甸尼遠東電影節參展作品
預告：https://www.youtube.com/watch?v=-qnewzrJxMo