设计视野 #63
收集物件 也在收集自己—— 蔡楚坚的收藏哲学
蔡楚坚
Text & Image: 陈杰
设计师Sandy Choi(蔡楚坚)的办公室，长期放着一块动物头骨，一放便是二十多年。
「那是我仍然在做广告的年代，当日在纽西兰的草原拍外景，小休时看到地上有块头骨，仍然黏着一点皮肉与毛发，那形态真美。」Sandy冷静地说着，好像看见石头般平常：「忍不住找个保鲜袋放好，直接带回香港。」
这件来历（以及物种）不明的动物头骨，让他认真地到处查问处理方法，用药水浸泡，不断洗刷，经过一轮繁复工序，骨头终於回复洁白，可以当成摆设——甚至成为他的珍藏。
「好多艺术家的作品都受动物头骨启发，美国摄影师Irving Penn便是其一。」他补充：「而且我不是特别去买去找，能够偶然遇到，经历自己动手清理的过程，这已是值得收集的理由。」
Sandy Choi这名字，设计界必定知道：资深平面设计师，从事设计丶广告及教育工作接近三十年，曾在世界知名的设计公司及跨国广告机构工作，多年来摘下不少设计奖项。
设计大师以外，比较鲜为人知的另一身份是收藏家——虽然Sandy一直抗拒接受这称号。
「英文collector还比较中性，我储东西没有很『专』，不是20年代上海旧物丶art deco设计品那些，不能说是收藏『家』，不就是储物而已。」
走进他的工作室，的确立立杂杂，预期中的大量书本杂志丶唱片丶海报之间，还有好些纯粹个人，但有故事可以说的东西。
比如一台单轮单车。朋友移居加拿大前送他的礼物，对方是前香港单车代表队队员，「比黄金宝年代还要早！这是训练专用单车，沈金康（前香港单车队总教练）跟他们一起设计，自己砌出来。」
Sandy不是运动员，但他觉得这单车挺有意思：「首先设计好实用，而且香港单车代表队一向低调，不断默默练习，付出很多但仍然谦卑。这东西很能代表他们。」
单车的「美」，可以是外在的显而易见的，也可以是收集者才注意到的一种动人。
比较接近「收藏家」的例子，大概是这些年他收集过不少设计精彩的纸币，「纸币就是一个国家在卖广告，你要向世界展示什麽？人们常说的软实力便是这些。」
还有一整本列宁肖像的邮票。「有段时间非常沉迷，疯狂去搜寻，那些设计真是很具影响力的政治推销。」
其馀藏品有的没的，大多关於美学喜好与回忆：日本乐器三味线的拨片，当年启发建筑巨匠贝聿铭设计神慈秀明会的钟楼；小津安二郎的《东京物语》录影带，台风时突然在家翻出来；同事由日本带回来的一排电芯手信，至今仍未拆开；曾与「香港设计之父」石汉瑞（Henry Steiner)共事两年，往後一直保持联络，对方寄来的信件与设计灵感，他统统收好，小心保存的并非物件，而是人情与心意。
从这些个人物件里，他挑选出33件，交到今年deTour设计节展出，《从「拥有」到「存有」》，点出命题——你拥有那麽多的身外物，其实你在拥有什麽？
《从「拥有」到「存有」》蔡楚坚
PMQ A座5楼S510室
「我们去拥有一件东西，不真的因为物件本身，而是因为它代表了我的一部份，是我的投射。」Sandy解释。
这个思考，他2020年巳开始进行：疫情期间开设IG帐号，把收集的东西整理丶分享，辅以简短文字，交代看法与感受。
出於自觉的回望与反思，由社交媒体伸延至真实世界，每到年末印制成500本小书，辑录该年的分享，派给朋友和客户存念；至今已「出版」四册，正在准备制作第五本——由虚拟到实体，由收集的人，变作提供物件予人收集的一方。
「朋友开玩笑说，即使IG的内容全部消失，起码还有一本书，实实在在地拿在手上。」他觉得，甚至有天所拥有的物件全部化为乌有，它们已经留在书中记录。
作为储物的人，难免面对断舍离的必要，但Sandy倒不以为然，觉得没需要练习：「东西没了就自然没了，不用刻意割舍。」
换个说法，如果当初有理由去保留，那就没有丢弃的理由了。
还有一件重要收藏，放在心里，并没展出——女儿念高中的时候，曾经要求父亲Sandy给她设计纹身图案，「哇！真是人生最大挑战的一项设计。」
最後他交出一行字，简单隽永，亦无反驳之馀地：Designed by Sandy Choi，建议女儿把这纹在颈背。
「好正！我才不会纹这个上身。」这是阿女当时的回应。客户不收货，但他已经获得了，设计生涯中最为满意的作品，将会永久珍藏。
deTour 2024 － design festival
拥有 → 存有：内在的设计
日期 ︱2024.11.29 - 12.15
地点 ︱PMQ元创方(香港中环鸭巴甸街35号)
入场费用: 免费
详情 ︱http://detour.hk/