設計視野 #63
收集物件 也在收集自己—— 蔡楚堅的收藏哲學
蔡楚堅
Text & Image: 陳傑
設計師Sandy Choi(蔡楚堅)的辦公室，長期放著一塊動物頭骨，一放便是二十多年。
「那是我仍然在做廣告的年代，當日在紐西蘭的草原拍外景，小休時看到地上有塊頭骨，仍然黏著一點皮肉與毛髮，那形態真美。」Sandy冷靜地說著，好像看見石頭般平常：「忍不住找個保鮮袋放好，直接帶回香港。」
這件來歷（以及物種）不明的動物頭骨，讓他認真地到處查問處理方法，用藥水浸泡，不斷洗刷，經過一輪繁複工序，骨頭終於回復潔白，可以當成擺設——甚至成為他的珍藏。
「好多藝術家的作品都受動物頭骨啟發，美國攝影師Irving Penn便是其一。」他補充：「而且我不是特別去買去找，能夠偶然遇到，經歷自己動手清理的過程，這已是值得收集的理由。」
Sandy Choi這名字，設計界必定知道：資深平面設計師，從事設計、廣告及教育工作接近三十年，曾在世界知名的設計公司及跨國廣告機構工作，多年來摘下不少設計獎項。
設計大師以外，比較鮮為人知的另一身份是收藏家——雖然Sandy一直抗拒接受這稱號。
「英文collector還比較中性，我儲東西沒有很『專』，不是20年代上海舊物、art deco設計品那些，不能說是收藏『家』，不就是儲物而已。」
走進他的工作室，的確立立雜雜，預期中的大量書本雜誌、唱片、海報之間，還有好些純粹個人，但有故事可以說的東西。
比如一台單輪單車。朋友移居加拿大前送他的禮物，對方是前香港單車代表隊隊員，「比黃金寶年代還要早！這是訓練專用單車，沈金康（前香港單車隊總教練）跟他們一起設計，自己砌出來。」
Sandy不是運動員，但他覺得這單車挺有意思：「首先設計好實用，而且香港單車代表隊一向低調，不斷默默練習，付出很多但仍然謙卑。這東西很能代表他們。」
單車的「美」，可以是外在的顯而易見的，也可以是收集者才注意到的一種動人。
比較接近「收藏家」的例子，大概是這些年他收集過不少設計精彩的紙幣，「紙幣就是一個國家在賣廣告，你要向世界展示什麼？人們常說的軟實力便是這些。」
還有一整本列寧肖像的郵票。「有段時間非常沉迷，瘋狂去搜尋，那些設計真是很具影響力的政治推銷。」
其餘藏品有的沒的，大多關於美學喜好與回憶：日本樂器三味線的撥片，當年啟發建築巨匠貝聿銘設計神慈秀明會的鐘樓；小津安二郎的《東京物語》錄影帶，颱風時突然在家翻出來；同事由日本帶回來的一排電芯手信，至今仍未拆開；曾與「香港設計之父」石漢瑞（Henry Steiner)共事兩年，往後一直保持聯絡，對方寄來的信件與設計靈感，他統統收好，小心保存的並非物件，而是人情與心意。
從這些個人物件裡，他挑選出33件，交到今年deTour設計節展出，《從「擁有」到「存有」》，點出命題——你擁有那麼多的身外物，其實你在擁有什麼？
《從「擁有」到「存有」》蔡楚堅
PMQ A座5樓S510室
「我們去擁有一件東西，不真的因為物件本身，而是因為它代表了我的一部份，是我的投射。」Sandy解釋。
這個思考，他2020年巳開始進行：疫情期間開設IG帳號，把收集的東西整理、分享，輔以簡短文字，交代看法與感受。
出於自覺的回望與反思，由社交媒體伸延至真實世界，每到年末印製成500本小書，輯錄該年的分享，派給朋友和客戶存念；至今已「出版」四冊，正在準備製作第五本——由虛擬到實體，由收集的人，變作提供物件予人收集的一方。
「朋友開玩笑說，即使IG的內容全部消失，起碼還有一本書，實實在在地拿在手上。」他覺得，甚至有天所擁有的物件全部化為烏有，它們已經留在書中記錄。
作為儲物的人，難免面對斷捨離的必要，但Sandy倒不以為然，覺得沒需要練習：「東西沒了就自然沒了，不用刻意割捨。」
換個說法，如果當初有理由去保留，那就沒有丟棄的理由了。
還有一件重要收藏，放在心裡，並沒展出——女兒唸高中的時候，曾經要求父親Sandy給她設計紋身圖案，「哇！真是人生最大挑戰的一項設計。」
最後他交出一行字，簡單雋永，亦無反駁之餘地：Designed by Sandy Choi，建議女兒把這紋在頸背。
「好正！我才不會紋這個上身。」這是阿女當時的回應。客戶不收貨，但他已經獲得了，設計生涯中最為滿意的作品，將會永久珍藏。
deTour 2024 – design festival
擁有 → 存有：內在的設計
日期 ｜2024.11.29 - 12.15
地點 ｜PMQ元創方(香港中環鴨巴甸街35號)
入場費用: 免費