设计视野 #64
当家不成家 高浚明的极地艺术
高浚明
撰文：陈杰
图片：陈杰& 高浚明
面前是一所房子，阳光下洁白无瑕；走近一点，看见是千疮百孔，而屋是从头到脚倒转的——这样的一个建筑，能不能叫作「家」？
当家被摧毁，你是马上逃离现场，另觅安身之所，还是留在原地，试图将本来的家重建？
这是空間設計師、英國註冊建築師和藝術家Anthony Ko (高浚明)为今年deTour 2024设计節创作的《摧毁屋》，一间小小的屋，容纳了以上的种种诘问。
「去年能登地震後，看到一张新闻鸟瞰图，山泥倾泻的灾场里，中间有一幢白色的屋。」他一直记住那画面，却不想把东歪西倒的屋直接重现：「所以刻意把屋保持对称，但完全反转，或者可以象徵失去，甚至某种敌对。」
展场是个人来人往的地方，好多事情发生，「放着一间状态奇怪的屋，路过的人会不会好奇，凑近去看？」
屋的颜色选择全白，暗喻粉饰太平，掩盖灾难带来的不安。
「而且香港人的『屋』是无形状的，往往是高楼大厦里面其中一格。」这种类似画公仔形态的屋，本身已不属於我们现实生活里对屋的认知，再加上颜色及倒置，将反差推向极致，冲击视觉，继而引发认真思考。
这间《摧毁屋》，是Anthony「极地系列」里的最新作品——在「极地」起屋，颓垣败瓦中尝试重组与建立。
别人眼中的荒芜之地，他格外沉迷，近两年一口气交出三组作品，透过艺术去创造空间，重塑关於「家」的概念。
高浚明是一位英国注册建筑师，空间设计师和艺术家。
2022年西贡海艺术节的《漂浮气泡》，他在盐田梓的玉带桥上，放下一个由镜条组成的气泡，包裹着狭长的桥。
建於1953年的玉带桥，曾经是盐田梓妇女徒步往滘西洲的必经之路，桥低而水流湍急，岛民被冲走的惨剧时有发生。
气泡寓意保护桥上的人，纪念客家女人为家庭的无私奉献，圆球同时代表团圆丶循环的生命，气泡或者脆弱，但它同时拥有盼望与坚强。
2023年SMACH Art双年展的《瓦解》，场景换成意大利多洛美蒂（Dolomites）山脉的草原，常被形容为上帝遗留在阿尔卑斯山的後花园；高山上布满小木屋，牧民过着自给自足丶不过度开发的简单生活，但当旅游业的巨轮辗来，小屋如泥土瓦解，地方历史及生态可以怎样保存？
Anthony在山上升起一座吹气房屋，道理就如救生橡皮艇，原地飘浮，想逃走但离不开，是发芽也是步向解体。
同年参与日本奥能登国际艺术祭，在能登半岛最北端的珠洲，以「秘境」为题，於自2005年能登线停止运作後被荒废的鹈饲駅站，创作《候车室》和《秘密通道》，把当地人及旅客带回已遭淡忘的空间，重拾久违的生命力。
作品经常出现於难以抵达的地点，未必是纯粹巧合。「心底里可能在抗衡打卡文化？让人没那麽容易去到拍照。」Anthony打趣说。
所谓「极地」的定义，在他看来包括不稳定丶飘泊丶矛盾丶避世等等，或者跟地理不完全有关——危险的桥，偏远山脉，废弃车站，以至文明都市，都可以令人思考：究竟家在哪裡？
来到今次的《摧毁屋》，展出地点虽然在中环半山，但「极地」与「虚无」的意识形态保持不变，甚至可以说，之前几件作品的元素，在此仍然可见。
细细审视他的创作，共通点是物理上都有距离，不可触碰，但情感上非常接近，容易看到心裡某處，前題是你對「屋企」有強烈情感。
他形容，其作品有时好像纪念碑，有一点神圣，「可能因为都是伤感的，关於过去，带有故事。」
从白屋裂缝看进去，里面挂起一串串照片，摄於2023年5月5日至2024年1月1日，奥能登两次地震之间，表面风平浪静的日子，他驻留时拍下的日常景色。
「这些照片平平无奇，但地震後，景物被破坏，影像就有了意义，成为一个记录。」
屋侧有个小洞，窥探屋内时钟，时间永久停留於4:10分，今年初能登半岛地震的时间。
回到第一条问题：当家园天翻地覆，你会凭吊，还是积极再建立？
deTour 2024 － design festival
拥有 → 存有：内在的设计
日期 ︱2024.11.29 - 12.15
地点 ︱PMQ元创方(香港中环鸭巴甸街35号)
入场费用: 免费
详情 ︱http://detour.hk/