设计视野 #73
在图文的夹缝中 谈绘本叙事哲学与空间文法
刘绍增 & 陈芷盈
撰文：张旻昊
图片：PMQ元创方
「绘本的意义既不在于文字，也不在于图像，而是在两者之间的夹缝中。所谓的『夹缝』，就是留给读者自行寻找、自行填补的空间。」设计师和绘本作家刘绍增（Benny）这样为绘本定调。
绘本从来不只是「文字加上插图」的童书附庸，而是文学叙事与视觉文法互相角力、互补并存的独立艺术载体。PMQ元创方邀请了香港树仁大学英国语言文学系助理教授陈芷盈（Michelle）与Benny展开跨界对谈，从文本结构、书本形态到社会生命，拆解当代绘本的无限可能。
Show, Don't Tell的图像语言
谈及绘本的创作核心，文字与图像的拉锯往往最耐人寻味。 「很多时候，绘本中的文字在讲述一个故事，图像在呈现另一个故事，而两者结合时又会衍生出第三个故事，产生加倍甚至三重叠加的效果。」Michelle指出，图像本身具备丰富的视觉素养，构图、色彩以至动态方向都是严谨的叙事语法，而文字则赋予清晰的阅读框架与路线，避免读者在图像的汪洋中失焦。
Michelle认为绘本题材没有界限，任何概念，甚至是枯燥的数学题、社会议题都能透过绘本语言转化为动人故事。
身为创作者的Benny则从设计视角回应：「图像创作者追求”Show, Don't Tell”的留白美学，我抗拒文字直白说明，框死阅读路径。」Benny补充，正如今年林格伦纪念奖得主Jon Klassen的作品，他的文字与图画看似简单随笔，却巧妙地利用图文落差、挖洞和翻页设计，为读者留下了自我诠释的缝隙。
Benny重视绘本设计的留白美学，让读者自己去拼凑故事、解读当中的情绪。
超越平面的阅读体验 书本形态即叙事舞台
对谈现场展示了多款突破传统结构的立体书与概念书，从卷轴长卷、手风琴折叠到360度环景书，印证了书本形态并非单纯的装帧噱头，而是推进故事情节、带动阅读节奏的关键设计。
经典立体书《オズの魔法使い》（绿野仙踪)
纸张的厚薄、布面的温润质感、模切与折叠机关，让阅读转化为立体的空间探索，充满玩味的设计巧思令读者会心微笑。如同Bruno Munari与Suzy Lee的作品，书脊可以是空间的边界，亦能成为故事转折的轴心。
Michelle翻开了《花木兰》的书衣，书衣作为角色双重身份的遮掩，显露出花木兰男装背后的女儿身；《哪里才是我的家》在现场观众间传阅，当温度变暖，极地生物因为指尖的触碰而融化消失，绘本利用温感物料将环保议题，化作直接了当的感官冲击。
褪去书衣的伪装，无需文字描述，读者也能看见背后的真相。
当冰川在掌心中消失，令读者反思全球暖化的问题，是你和我的责任。
绘本的延伸生命与社会对话
「出版不是终点，而是起点。」Benny强调。
一本绘本印制完成后，透过作者导读、工作坊与读者共读，其文化生命才真正开展。借镜台湾与韩国的发展经验，绘本已逐步跨入Social Design的范畴，成为社区对话、在地文化保存以至边缘议题发声的桥梁。
回望香港，从昔日《儿童乐园》、《木棉树》奠定的童文脉络，到近年本地原创绘本屡获国际殊荣、大众对成人向与哲学绘本接受度提高，香港绘本正展现多元生机。
想发掘更多绘本的有趣维度，PMQ绘本馆正为读者提供持续探索的空间。年度企划「START FROM HERE」邀请了五个本地绘本创作单位在不同档期担任策划人，从选书、策展到空间转化，透过五种不同视角展现绘本多元的艺术与美学维度，为创作者与读者搭建交流平台。