设计视野 #28
从屏幕和网页，走到丝印和编织
创作人为何开始手艺制作
撰文 RMM
图片来源 Valeria Molinari, Mama’s Sauce, Offscreen, Stefan Sagmeister, George Anzaldo, Creative Review, WIRED
大约 140 年前，文艺复兴主义者 William Morris 认为手艺复兴是改变社会的一种方式。实用与美观兼备的装饰艺术备受重视，因为它令制作者和用家在创作和使用时找到快乐。
图片来源：Valeria Molinari
然而，来到 21 世纪，我们的现代生活已被电子文化和数码互动所主宰。
今天，不少创作人努力钻研 3D 打印和程序编写等技能，透过更优质的屏幕和互动装置，建立电子与真实世界之桥梁。然而，部分设计师已到达这类型创作的分水岭，重投手工艺的怀抱。世界各地的设计师开始不再依赖电子作品，选择透过手艺的粗糙触感，寻找自我表达的方式。
凸版印刷杯垫（图片来源： Mama’s Sauce)
应用手艺曾被视作怀旧和有趣的闲余活动，种类包括丝网印刷、凸版印刷机、纸雕、雕版印刷和刻画、刺绣、手绘刻字、陶瓷甚至编织。现在，这门手艺更尝试打入主流，在大型品牌项目中亮相。即使平面杂志的规格不再流行，大家仍然把杂志重塑成一块画板，让创作人探索印刷品至今未被发掘的设计潜力。
Offscreen magazine (图片来源：Offscreen)
我们早前介绍过的杂志 Offscreen 便是最佳的例子。创办人兼编辑 Kai Brach 曾是位网页设计师。在一次与急速而短暂的电子世界断线后，他决定投向印刷世界。作为一本关于数字影像人的平面杂志，Offscreen 令 Brach 能以个人方式带领读者走出网络世界，「呈现抽象产品的真实面貌」。能够从不同角度观察和了解事物是非常重要的。对多数在电子屏幕创作的创作人来说，重新欣赏手艺让他们深入了解设计对日常生活的影响，领会一些很容易被忽略的事。
Stefan Sagmeister 的文字设计 (图片来源： Stefan Sagmeister)
文字设计大师 Stefan Sagmeister 也是一个很好的例子。 Sagmeister 酷爱触感丰富的设计，他的理念非常简单，认为人类与手艺是更有效的沟通方式。对他而言，手工作品的好坏见人见智，却一定感觉自然。
图片来源：George Anzaldo
不要忘记，很多设计师转用手写文字或书法设计已非新鲜事。如果我们能轻易提笔写下自己的文字，为何还要依靠模仿手写风格的字型？小时候，我们大多学过书法（记得我们不断沿着书写的点子吗？）。对不少文字艺术家而言，历经磨练的手艺技巧，与钢笔尖、墨水和纸张的不完美所产生的张力，是他们爱上书法的原因。
Chris Haughton 为 Creative Review 创作的作品 (图片来源：Creative Review)
在工业革命和现代设计兴起的年代，纺织品一般视作艺术的原形，一种来自古时的简约艺术。不过，我们还是看到更多设计师和插画家在作品中探索和融合纺织品。对创作人而言，手织花毯成为传统海报设计的延伸作品。
Hannah Waldron 为 WIRED 创作的作品 （图片来源：WIRED)
当我们重新审视现今的手艺，便发现当中的意义已非单纯追求美学，而是为创意哲学和理念重新定义。手艺鼓励我们以整个身体创作艺术，而非以机器取代过程。创作人以专业精神缝纫每块布料，把工艺视为心血结晶，寻求另类的创新方式。下次遇上创作瓶颈时，不要再浏览 Facebook 或 Pinterest 了！不妨尝试学习一项新手艺，创作出意想不到的出色作品。