設計視野 #28
從屏幕和網頁，走到絲印和編織
創作人為何開始手藝製作
撰文 RMM
圖片來源 Valeria Molinari, Mama’s Sauce, Offscreen, Stefan Sagmeister, George Anzaldo, Creative Review, WIRED
大約 140 年前，文藝復興主義者 William Morris 認為手藝復興是改變社會的一種方式。實用與美觀兼備的裝飾藝術備受重視，因為它令製作者和用家在創作和使用時找到快樂。
圖片來源：Valeria Molinari
然而，來到 21 世紀，我們的現代生活已被電子文化和數碼互動所主宰。
今天，不少創作人努力鑽研 3D 打印和程式編寫等技能，透過更優質的屏幕和互動裝置，建立電子與真實世界之橋樑。然而，部分設計師已到達這類型創作的分水嶺，重投手工藝的懷抱。世界各地的設計師開始不再依賴電子作品，選擇透過手藝的粗糙觸感，尋找自我表達的方式。
凸版印刷杯墊（圖片來源： Mama’s Sauce)
應用手藝曾被視作懷舊和有趣的閒餘活動，種類包括絲網印刷、凸版印刷機、紙雕、雕版印刷和刻畫、刺繡、手繪刻字、陶瓷甚至編織。現在，這門手藝更嘗試打入主流，在大型品牌項目中亮相。即使平面雜誌的規格不再流行，大家仍然把雜誌重塑成一塊畫板，讓創作人探索印刷品至今未被發掘的設計潛力。
Offscreen magazine (圖片來源：Offscreen)
我們早前介紹過的雜誌 Offscreen 便是最佳的例子。創辦人兼編輯 Kai Brach 曾是位網頁設計師。在一次與急速而短暫的電子世界斷線後，他決定投向印刷世界。作為一本關於數位影像人的平面雜誌，Offscreen 令 Brach 能以個人方式帶領讀者走出網絡世界，「呈現抽象產品的真實面貌」。能夠從不同角度觀察和了解事物是非常重要的。對多數在電子屏幕創作的創作人來說，重新欣賞手藝讓他們深入了解設計對日常生活的影響，領會一些很容易被忽略的事。
Stefan Sagmeister 的文字設計 (圖片來源： Stefan Sagmeister)
文字設計大師 Stefan Sagmeister 也是一個很好的例子。 Sagmeister 酷愛觸感豐富的設計，他的理念非常簡單，認為人類與手藝是更有效的溝通方式。對他而言，手工作品的好壞見人見智，卻一定感覺自然。
圖片來源：George Anzaldo
不要忘記，很多設計師轉用手寫文字或書法設計已非新鮮事。如果我們能輕易提筆寫下自己的文字，為何還要依靠模仿手寫風格的字型？小時候，我們大多學過書法（記得我們不斷沿著書寫的點子嗎？）。對不少文字藝術家而言，歷經磨練的手藝技巧，與鋼筆尖、墨水和紙張的不完美所產生的張力，是他們愛上書法的原因。
Chris Haughton 為 Creative Review 創作的作品 (圖片來源：Creative Review)
在工業革命和現代設計興起的年代，紡織品一般視作藝術的原形，一種來自古時的簡約藝術。不過，我們還是看到更多設計師和插畫家在作品中探索和融合紡織品。對創作人而言，手織花毯成為傳統海報設計的延伸作品。
Hannah Waldron 為 WIRED 創作的作品 （圖片來源：WIRED)
當我們重新審視現今的手藝，便發現當中的意義已非單純追求美學，而是為創意哲學和理念重新定義。手藝鼓勵我們以整個身體創作藝術，而非以機器取代過程。創作人以專業精神縫紉每塊布料，把工藝視為心血結晶，尋求另類的創新方式。下次遇上創作瓶頸時，不要再瀏覽 Facebook 或 Pinterest 了！不妨嘗試學習一項新手藝，創作出意想不到的出色作品。