文化生活 #38
品嚐美味的藝術世界
諏訪綾子 & Bompas and Parr
食物永遠在藝術中佔一席位。 Kalf Cezanne 繪畫了出色的水果和蔬菜畫作。 Van Gogh 在靜物畫中加入檸檬，而 Warhol 更令金寶湯圖案享譽國際。對不少畫家而言，食物不只用來表現創作技巧或才華，也是用以紀錄和想像周遭的世界。
然而，有些畫家並不愛用食物當畫作主題。他們想利用食物製作一些漂亮甚至驚人的作品。16 世紀意大利畫家 Giuseppe Arcimboldo 製作了一幅奇怪荒誕的蔬菜人像。
16 世紀意大利畫家 Giuseppe Arcimboldo的一幅奇怪荒誕的蔬菜人像
Vertumnus （Emperor Rudolph II） － Giuseppe Arcimboldo.
很多時候，我們難以避免用食物進行藝術創作。小時候我們把食物當作玩具，用蕃茄醬當顏料，以豌豆和紅蘿蔔拼出抽象形狀和圖案。不過，並非所有充滿想像力的小孩，都能培養這類喜好，長大後繼續以調味料、飲品和新鮮食材，製作漂亮的藝術品。
諏訪綾子是一位只以食物作藝術媒介的藝術家。她小時候像很多人一樣，喜歡把食物當玩具，開設自己的餐廳，送上以花粉、種子和昆蟲屍體「炮製」的菜色。長大後，她並沒有忘記這些小玩意，繼續在廚房和客廳進行實驗。綾子從金澤美術工藝大學畢業後，開設自己的工作室「 food creation 」，展示個人對「概念食物」的獨有美學，把食物視作溝通的模式。
對綾子而言，一頓飯的意義不只是享受味道或滿足食慾，更是感受整個體驗。
Guerrilla Restaurant UNDER THE ROOF 2012，諏訪綾子／ food creation 製作，由 David Nassim 拍攝。
廚師可能只會在意食物的味道，藝術家則在意菜色的賣相。但綾子作品所針對的，是一個讓她刺激人類情緒和感官的「用餐情況」。
Banquet of Curiosity Exhibition and Tasting, Taste of Curiosity － Museum of Curiosity，諏訪綾子／ food creation 製作。圖片來自 Hiraku Ikeda ／ Hiroshi Iwasaki.
同樣地，Sam Bompas和Harry Parr創辦的食物設計工作室「 Bompas and Parr」旨在透過食物創作「扣人心弦或鼓舞人心的體驗」。
Jelly Parlour of Wonders，Bompas and Parr 製作，由 Ann Charlott Ommedal 與 Nathan Ceddia 拍攝。
兩位勇者先以一個用啫喱製作建築物的展覽打響名堂，並於2007年起開始改良作品，創造出結合建築裝置藝術、晚餐劇場和怪誕實驗室的非凡味覺享受。
他們透過作品打破想像界限，設計出最深刻的體驗，打造一場完美的感官享受。
Crazy Cake Golf，Bompas and Parr 製作，由 Ann Charlott Ommedal拍攝。
他們於 2012 年在倫敦 Selfridges 百貨公司天台製作了一個迷你哥爾夫球賽道，邀請來賓一同探索新穎的哥爾夫球與可口美食的奇妙關係。他們更設計出擁有杏仁撻香味的計分卡，以及用大量食材製作的九桿洞賽道。
Sausage Social，Bompas and Parr製作
設計多重感官體驗所需要的大量資料搜集，或許是作品中最重要的元素。 Bompas 和 Parr 設計了不同特色作品，包括能吸入 gin tonic 味道的雲朵，和一個七尺高的香腸交響樂樂器。
pip & pop，Candy Lab，2014年作。Lightness, Mediamatic, Amsterdam, Netherlands。圖片來自 Willem Velthoven 及 Pip & Pop。鳴謝：Pip & Pop。
無論用上甚麼製作物料，食物藝術家如澳洲藝術家 pip & pop 、諏訪綾子和 Bompass 與 Parr，都會嘗試創作出刺激感官的美味傑作。但更重要的是，他們滲透我們的集體文化和精神，滿足我們的胃口和心靈。