中國的陶瓷家 肖詩茗，她的創作始於攝影與設計訓練，早期習慣透過預先建立畫面結構來推進結果。在轉向陶藝之後，這一工作路徑逐漸被打破，她開始意識到，許多關鍵判斷無法被提前設定，而需要在實際操作中不斷調整與修正。

本次展出的作品屬於詩茗近期的材料實驗系列。與以往攝影或設計創作中常見的前期構思、草圖與概念設定不同，這組作品並沒有預設明確的圖像或結果，而是在製作過程中逐步生成。

她進入工作室後，通常根據當天的狀態選擇材料，讓器形與表面在手與泥的互動中自然發展。詩茗關注的是肌理的變化與觸感的生成——泥土顆粒之間的摩擦、碎屑的脫落、刷子在表面留下的痕跡，以及在流動與停留之間形成的層次。

品牌名「すいすい suisui 」原本形容在水中或空氣中輕快前行時所發出的聲音與狀態。這樣的「流動感」也貫穿在她的陶藝創作之中。相較於緊握與控制，更傾向於張開手掌，讓材料在過程中自行回應。作品的表面保留了這種互動的痕跡——有時平緩，有時起伏，如同旱季與雨季交替時的河流，在流動中顯露與覆蓋河床，向前延展。

這些作品並非圍繞固定圖像展開，而是記錄了一段時間內手、材料與當下狀態之間的關係。

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