中国的陶瓷家 肖诗茗，她的创作始于摄影与设计训练，早期习惯透过预先建立画面结构来推进结果。在转向陶艺之后，这一工作路径逐渐被打破，她开始意识到，许多关键判断无法被提前设定，而需要在实际操作中不断调整与修正。

本次展出的作品属于诗茗近期的材料实验系列。与以往摄影或设计创作中常见的前期构思、草图与概念设定不同，这组作品并没有预设明确的图像或结果，而是在制作过程中逐步生成。

她进入工作室后，通常根据当天的状态选择材料，让器形与表面在手与泥的互动中自然发展。诗茗关注的是肌理的变化与触感的生成——泥土颗粒之间的摩擦、碎屑的脱落、刷子在表面留下的痕迹，以及在流动与停留之间形成的层次。

品牌名「すいすい suisui 」原本形容在水中或空气中轻快前行时所发出的声音与状态。这样的「流动感」也贯穿在她的陶艺创作之中。相较于紧握与控制，更倾向于张开手掌，让材料在过程中自行回应。作品的表面保留了这种互动的痕迹——有时平缓，有时起伏，如同旱季与雨季交替时的河流，在流动中显露与覆盖河床，向前延展。

这些作品并非围绕固定图像展开，而是记录了一段时间内手、材料与当下状态之间的关系。

有关 Mauolah Muse
Website: www.mauolahmuse.com
Instagram: @mauolah.muse