設計視野 #37
離騷幻覺——還以香港顏色
江記
撰文: 陳傑
圖片：江記 & 陳傑
假設當初秦始皇統一天下以後，找到長生不老的秘密，開始透過科技將人類與機械結合，社會出現改造人及機械人，而本來主宰世界的人類，反過來成為囚籠中的寵物……
這是漫畫家江記（江康泉）建構的《離騷幻覺》，場景為秦國某個港口城市，曾經享盡繁榮，及後遭時代遺棄──那虛構之地，會不會讓你感覺熟稔？
情節超越現世古代，概念來自江記連載漫畫《虛擬汨羅》，講述擁有屈原（《離騷》是戰國時代屈原所著楚辭）生前記憶的機械人，坐火車由紅磡前往汨羅江（屈原自盡的地方），尋找關於靈魂及自由意志的線索。
故事還未開始去說，已經引起大量關注：先導動畫片段「汨羅篇」去年於日本摘下 Digicon6 2017 Asia 的Gold Mention獎項，今年春天《離騷幻覺》正式進化成眾籌計劃，3月尾啟動，尋求製成長篇動畫電影的可能──結果44天內籌得超過160萬港元，共有1,607位支持者掏腰包實際表態：我要香港動畫！
雖然跟最終目標800萬（製作長篇動畫的成本）仍有遙遠距離，然而任務可說超額完成；資金暫時足夠製作20分鐘短篇動畫，並會繼續尋找投資者，不會放棄初衷。
故事設定的離經叛道，以及江記團隊對創作本土動畫的火紅決心，已經在不同媒體討論過了；同樣不應該被忽略的，是兩條先導片段中那非常刺烈的色調，幾乎讓每個人難免作出即時反應：好怪好sharp好Chinese……諸如此類，關注度甚至有超越故事本身的勢頭，就連江記亦感意外，帶來創作層面的思考。
「我會叫這『紙紮色』。」江記形容那是很戲劇化的衝突，大紅大黃大綠，毫不收斂，非常香港的一派色調──或者說準確一點，其實是近年設計中較為少見，但上一代流行一時的民間用色。
中學年代負責設計校刊的他，對舊式印刷配色格外著迷，開始興致勃勃地研究；「譬如黑並不真的是純黑，可以分為紅的黑，綠的黑。」
如此色調應用於動畫，上色時不用印象中理所當然的某個顏色，而是借助每個顏色獨有的飽和度，呈現出前所未有的視覺衝擊。「紅色我會當成黑色去用，如果想把一個人畫暗一點，不會用黑，反而用紅，因為黑色看起來太重了。」
再加上故事中出現的舊利舞臺、電車、長衫、油麻地戲院等地標及文化符號，建構出一個很香港卻又很虛幻的futuristic頹廢都會。 然而同時有人提出迷思：創作香港動畫，非得要塞滿地道元素，才能說香港人的故事？
「因為我們實在沒甚麼可以拿出來說。如果把香港動畫放到世界舞台，人家怎樣能夠認得出你？」江記非常坦白：「關於動畫這art form，我們沒有歷史，欠缺技術，不像日本，動畫已是日常文化一部分。」
他認為，要香港動畫在世界佔一席位，跟國際接軌，唯有好好飾演自己，以香港風格去作為最大本錢。
這次眾籌，除了試著將本地作品帶出去，也在竭力為創作人開一條新路（及生路）。
「無論結果如何，起碼肯定了我們一直相信的東西。」包括香港人對新鮮感和突破的渴求，以及創作人值得一個能夠爆發種子的時機。
這也是為甚麼需要孕育一部動畫，把不同業界的個體，音樂繪畫編劇等等扯進來，各種山寨式創作拉在一起，去做更大的作品。
「一個人的創作，好像禪修，很內在的。」江記如是總結：
「動畫是個派對，可以容納許多人參與。我有信心這力量將會更大，而這份信心絕對不是從我自己而來。」
這場集氣集力的派對，音樂才剛開始，舞還未跳，尚待高潮。
《離騷幻覺》 www.dragonsdelusion.com