設計視野 #52
為慢而慢，一萬針的細活刺繡
Beely Daily
撰文：Kit Chan
圖片：Kit Chan & Beely Daily
一件鬆身罩袍，穿上去有點慵懶，走路有風的模樣，輕易演繹出親和甜美——你未必想像得到，它原本是為硬漢而設計的衣裳，非為裝扮而來，跟美麗無關，是名副其實的粗著工衣。
這罩衣叫smock，縫製的工藝統稱為皺褶繡（smocking stitch），13、14世紀在英國開始出現，輾轉傳到歐美，遍地開花。
簡單來說，那就是在薄身布料上打褶，縮縫成皺褶，使其富有彈性，褶位一般設於沒加鈕釦的袖口和後領等，方便伸展；然後還會於胸口、衫領、袖口等位置加上刺繡作點綴。
曾有研究指，繡上的花紋除了裝飾，有時候也代表穿衣者的身份，譬如牧羊人是曲柄手杖與羊，而挖墓者會有十字架等，識別階級。
這衣裳最初在勞動工人社會非常普及，像農民、漁夫等，甚至囚犯身上也常見，套在外面當罩衫，避免弄髒裡面衣物，也能禦寒防水，方便四肢伸展勞動，是真正的功能服。
後來17世紀工業革命來臨，更先進的工衣冒起，這種需要人手縫製的罩衣，漸漸被視作不合時宜，並因為過於鬆身，不適合穿上後操作危險機器。
可是皺褶繡工藝並沒因此失傳，反而透過更溫柔的方式流傳後代，慢慢發展成一種手藝及設計風格，是女士喜愛的復古時裝，並經常於童裝及嬰兒服用上。
可以想像，要製作皺褶繡，首要條件是耐性——那是一針一針縫出來的心機，不容半途而廢，哪怕是縫紉能手，也是還原基本的挑戰。
最近接受挑戰的，是日常服品牌Beely Daily的主理人Grace與阿浩。 皺褶繡是二人給自己的一份習作，一開始便決定認真對待：回到簡單的當初，模仿前人，在沒有先進縫紉工具的輔助下，只利用一台1950年發明、今天已成古董的縮褶機（pleater），以老舊方式，逐針把罩衣做出來。
日常服品牌Beely Daily的主理人Grace與阿浩
縮褶機（pleater）
「皺褶繡並不講究技術與經驗，它只有一個要求：你肯不肯去做。」阿浩形容這有點像跑馬拉松：「全程走路都可以，反正每個人都懂得走路。但作為跑手，你總會希望對得住自己，盡力把賽事跑完。」
製作原理並不複雜，把幾個長方與正方的布料拼合，並以三角形去製造立體效果與斜度，然後在適當位置縮縫打褶，加上刺繡便成。
真正折騰的，是過程所花的工夫：包括在布上逐針挑出一整行紗線，以便沿著剪裁；也包括一拉一穿地縫出直線，前面做得工整，繞到背後一旦發現脫離軌道，又得沉住氣拆線從頭來過。 金精火眼下，罩衣成功做出來，事後數算，那是長達100小時的作業，保守估計縫了一萬針。
Beely Daily坦言，由始至終這也是為了好玩才去做，暫時亦沒打算製作罩衣發售。 好玩以外，皺褶繡意外地帶給他們新的想法，例如怎樣善用一塊布。 在物質不如現在豐裕的年代，布的質地及設計曾經比衣物更重要，「裁縫傾向小心裁布，用盡整塊布料，不會留下很多布碎，會用件衫去遷就塊布，不似現在會用塊布去遷就件衫。」阿浩解釋。
當初皺褶繡的出現，正是源自惜物：力求把布料用盡，因此衍生出打褶的念頭，衣服無分尺碼，可以伸縮，一切變得靈活，適合更多人穿著。
曾經專屬男性的皺褶繡工衣，來到現代演變成所謂「少女服」，這種有趣進化，刺激到Beely Daily關於衣服設計的思考：衣服就是衣服，本來沒有性別之分。 再想遠一點，如果衣服都變成中性，男女合用，會不會有助省去大量時裝垃圾？
懷著這樣的態度去做衣服，當然不會符合現代社會認知的成本效益，尤其站在生產者角度，簡直在浪費時間——然而時間是一個量度單位，也可以是一種個人感覺，甚至沒有長與短。
「本身沒有考慮究竟用了幾多時間，所以沒有覺得『好慢』或『好快』。」Grace這樣理解：「如果用了100個小時去完成一件事，但過程覺得開心，就不會覺得漫長。」 兩個人一起做，你縫衣領我縫衫尾，也把不好玩的變成好玩，不會孤軍作戰。
他們一直強調，手做的東西讓人特別快樂——也許快或慢從來不是值得關注的要點。
借用Beely Daily寫的：「做的人開心，做得好的話，用的人也開心。在咁壞的日子，已經好好吧。這麼簡單，那麼不容易。」
簡單vs不容易，往往只在一念間。