昏暗杂乱的仓库里，翻出一卷卷不见天日的海报。

尘埃扬起，秀出七、八十年代香港电影的黄金经典：《半斤八両》、《天才与白痴》、《摩登保镳》、《卖身契》……海报右下角，印着原创者签名：阮大勇。

那是纪录片《海报师：阮大勇的插画艺术》的头一幕。

片子由许冠文儿子许思维执导，透过几个章节的日常访谈，叫人重新发现，本地电影业有过这么一位沉默的幕后功臣：出身广告插画，1975年至1992年间，画下约200幅电影海报；除了许氏兄弟一系列破纪录卖座作，李小龙《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》及《死亡游戏》的海外版海报，以至整个八十年代新艺城影业的手绘电影海报，几乎都由他主理。

上一代香港人哪怕未听闻过阮大勇，大抵亦认得出那诙谐而不失细腻的笔触。

资深插画师周少康形容他是现代插画诞生的推手，有传媒更豪迈地尊称其为「香港电影海报教父」！

「阮老师的成就，暂时没一位本地海报设计师能够媲美。」许思维这么认为。

该注意的是，阮大勇画的，并非悬挂于戏院大牌的巨型油画广告，而是张贴戏院大堂及街道的宣传海报，70年代标准大小为30.5 x 20.5吋(至80年代新艺城倡议为39.5 x 26吋)；相比同样讲求画功的大牌油画，绘画第一手电影海报，用双手，更要动脑，显然是一种艺术创作。

「给老师一堆剧照，他会将剧情融会成一张海报，透过表情动作去诠释人物关系及性格。」许思维觉得这是神乎其技：「当年绘图软件还没流行，哪有typeface，海报上每粒字体都得落手去画。」

因为这出纪录片，一直从商的许思维回到叔父辈的电影世代，而背后是一番意外：年多前他替许氏影业高清修复《鸡同鸭讲》、《合家欢》、《神算》等几部作品，眼见公司仓库囤积大量旧海报，于是推出买光盘送海报的招徕点子──结果来索海报的戏迷，甫开口便问：「有没阮大勇画的那些？」

许思维不禁好奇：阮大勇是谁？

他向曾志伟、叶念琛、陈欣健等打听，认识阮老师的，大都不知其现况；后来经一位海报收藏家引荐，两个从未见面、背景互有牵系的人，终于遇上。

他记得，当日阮老师带着一幅跟许冠文、许冠杰的旧照前来，「完全没架子，也没所谓艺术家脾气。他跟我说着每幅海报的故事，不得了，好动听！」

后来许思维安排父亲许冠文跟阮大勇饮茶聚头，闹着玩地拍下两人相隔数十年后重逢的场面──成为后来制作纪录片的念头和引旨。

「整件事有种『回家』的感觉。」经过时间沉淀，检视四十年前的海报，以及背后盛载的社会涵义和情怀，直让许思维感到奇妙：「三个不同艺术范畴的人，一个主力搞笑(许冠文)，一个玩音乐(许冠杰)，一个做美术创作(阮大勇)，可以孕育这么多经典，而今天重看并不过时。」

1975年，阮大勇为《天才与白痴》画下第一张电影海报，及后一共替许氏兄弟创作十六出电影海报，期间几乎完全不用见面商讨，一切就凭信任与默契。

《天才与白痴》，阮大勇第一幅电影海报，亦是跟许氏兄弟头一次合作。

许思维以「海报师」替纪录片定名，刻意为当年遭统称为「画画佬」的一群艺术工作者，给予一个值得尊重的地位。

「你看Drew Struzan(美国著名电影海报设计师)，他的《星球大战》、《夺宝奇兵》及《回到未来》系列，都是家传户晓的设计，是时代印记，人们也知道创作者是谁。」

倒是「海报师」这身份，阮老师自觉担当不来，曾多番要求导演换掉：还是叫《插画师》好？当年我不就是做插画啊。

这谦逊，是许思维跟老师相处短短一年的最大印象。「你问他，他总是答你揾食啫，养妻活儿啰，很贴地，完全不自觉于本身才华和成就。」

其画室起名「三退轩」：位退、行退、念退，这感悟和功课，艺术上生命中，一直持续修练。

许思维再三强调，片子纯粹由自身感觉出发，与其说致敬，更接近是一次跨越时空、媒介的感恩。

「老师常说，许氏兄弟的《天才与白痴》，为他带来之后的事业。但想象没了他的海报，那些电影的命运会否改写？那个年头，海报是一出电影给人的第一印象，绝对足以定生死。」

他相信，阮大勇跟香港的缘起，就是电影海报，没有别的。

如是，香港人亦应当感谢，曾经默默地站在海报背后，为电影穿好第一件衣裳的画师，在娱乐有限的纯真年代，让「不日放映」充满盼待。

(二之一)