四年前，曾昊和张广坚都觉得，是时候改变了。凭着他们三十年的设计经验，两位设计师无畏地决定离开他们在跨国建筑公司的职位，开展他们自己的事业。

Stylus工作室诞生自一种渴望：两位设计师希望设计出富有情感的环境，来帮助人们互相联系、启发及茁壮成长。他们的设计团队由七位怀有相同理念的设计师组成，主攻奢华服务业、餐饮业、零售及办公室设计。而他们已经完成了超过十七个在香港、中国甚至缅甸的企画。他们的工作室的作品也在亚洲地区的设计圈引起不少共鸣——曾昊和张广坚二人在 2016 都获 Perspective 杂志选为「40位40岁以下的未来设计才俊」。

RMM 就跟 Stylus 的创办人们谈了谈香港的创业和空间设计。

RMM：什么启发了你们创立 Stylus？你们的工作室的理念是「重新定义室内建筑的标准」——有些读者对室内建筑设计不太熟悉，可否解释一下？

曾昊：「重新定义室内建筑的标准」的重点在于问「为什么」。有很多同行不幸地陷入了跟随最新潮流的陷阱，而我们不想陷入相同的陷阱。

我们的承诺是我们会创造富有特色的空间，因为我们总是随着计划的「基因」走。（「基因」就是它的历史、附近的环境、拥有者／发展者对企画的期许等等）这种「基因」往往启发我们该如何发展这企画的故事脉络，和引导我们如何创造真正独特的东西。倒过来说，我们希望为那些来体验我们的设计的人提供趣味、启发和在情感上的联系。

我们过去十五年都在东南亚设计五星级的酒店，而我们觉得是时候回到原点，回到真实的设计，而这种想法让我们创立了STYLUS工作室。

RMM：STYLUS工作室的团队虽小，却相当国际化。你们的工作文化是什么样子的？

曾昊：小而精，加上国际化的架构，是我们团队的优势。我们提倡详尽的数据搜集和开放的讨论，也相信我们需要亲身体验自己的作品会如何大家的眼中展现。我们会上街走走，与工匠们交流，制作样本和模型，有时甚至从中学会了新的技艺，例如木工。这些经验，或者我们注重「下手做事」的工作文化，确保了我们能团结、不停学习、从不同的角度看各种事物，以及为自己的设计感到骄傲。

RMM：什么分别启发了你们两人追求室内建筑设计的事业？

曾昊：我从前很擅长数学，也非常喜欢画画；虽然这是老生常谈，但室内建筑设计的确是科学和艺术的结合。我当时不晓得的是，原来我一直都在每一个企划里学习到有关生活的各种事物，而这让我一直在室内建筑这条路上走。当我明白到这一点的时候，我可以运用我学到的事情来改良我的设计，我对此真的感到很自豪。

张广坚：我当初选择室内建筑设计的原因，是因为所有别的选择都太沈闷了！不过认真来说，建造一个既可以启发别人、又可以丰富别人生活的空间，真的让我很开心。

RMM：最近，「开放式办公室」成为了新的潮流。这种办公室多运用开放空间概念和组合式办公桌，而非传统分隔开来的办公空间。 但同一时间，也有很多讨论指出这种办公室会降低工作效率。你对这种「开放概念」有什么评语？在设计办公空间的时候，你又会如何平衡「互相交流」和「使人专注」的要素呢？

曾昊：要不要采用开放式的设计，很大程度上要看该产业的文化和他们运作的风格。我们不认为所有办公室都应该是开放的。例如，有一些工作需要极高的私隐度，因此他们的工作空间对声音控制的要求会很严格。另一方面，开放式的办公室可能对市场推广和产品设计产业有益，因为这种空间能鼓励沟通和脑力激荡。所以这又回到我们的设计理念，就是我们不会盲目跟随设计的潮流。我们开始思索设计概念之前，会深入了解客人的公司文化和工作风格。我们与时并进，但绝不会强行将「潮流」加入我们的设计。

RMM：你认为在室内建筑的范畴里，「香港的美学」是怎样的？我们应该怎样保存它？

曾昊：从历史来看的话，香港其实是由「外来者」建造的，而因为她的开放、宽容和高接受度，香港这种混合广东和殖民地色彩的设计风格就由此而生。加上香港人烟稠密，使香港的审美非常着重空间。香港的美学应不应该保留呢？我们的回答是「应该」。香港的城市历史比其他城市都独特，而这促进了香港身分认同的发展。如果我们愿意更尊重我们的起源、周围环境和人们，我们就能非常自豪地将「香港美学」的元素进一步发展，建立香港独立于其他大城市的风格。

Stylus, S514, Staunton, PMQ

官方网站：http://www.stylus-studio.com/