若問我最初開始接觸漢字時幾歲，我也真是記不清了，當時倒是覺得不可思議。比方說，家禽類中的飼養雞，意思明明就是飼養在園子裡的鳥，為什麼漢字要寫成「鶏」而不是「庭鳥」？海產類中的花蛤，明明就是在海邊上長得像栗子般的海洋生物，為什麼漢字是「蛤」（而非「浜栗」）？湖泊的意思，明明就是水的海洋，為什麼卻是「湖」（而非「水海」）？其實答案很簡單，漢字是古時從中國傳入日本，在中國，「鶏」、「蛤」及「湖」的意思，分別就是飼養雞、花蛤及湖泊，了解到背後的歷史後，便讓小時候的我豁然明白。

之後開始接觸書法，認識到楷書、行書及草書。楷書有筆劃順序且字體端整，為何草書的結構卻如此簡省，筆劃連綿？這筆劃上的差異讓我感到很驚訝。我想是為了更自由地顯現流暢的運筆吧。老師也告訴我們，日語裡獨有的平假名和片假名是從草書演變而來，更衍生出名為「連綿」的一種行書筆觸。小時候的我心想，難道從此我要把這些全都學會嗎？漸漸的，我有機會接觸到寫得一手好字的大人們，他們令我覺得長大後要稱得上為出色的大人，先要懂漢字，將來更要學會草書。當時還小的我心想，長大後我要成為像他們這樣出色的大人。

後來，我當上了平面設計師，對文字有了更深的體會。

同一個字，透過不同方式呈現，能表達出截然不同的情感氛圍。印刷字體──極具建築美學特徵，具有理性的秩序感；手寫字──運筆時的節奏與力度，都反映著書寫者的性格特徵，不管是毛筆或硬筆，字體都富有感情色彩。以平安時代中期被稱為「三蹟」之一的書法大師小野道風的書法作品為例，用筆靈動，宛如一幅美妙的風景畫。正因如此，文字是設計的寶庫。我透過仔細分析及觀察印刷字體及書寫文字，學習到設計學上一切的基本理論，包括平衡、重心、空間、曲線、抑揚及韻律等。

漢字是一種表意文字，假名是一種音標。正因為日語裡不同文字類型混合書寫的特性，在字裡行間能透露情緒的強弱，彰顯出文章的節奏與韻律感。這種混合書寫的另一優點，是能讓讀者很快看懂文章的重點意思，漢字字體深邃，辨認度相對較高，映入眼簾便能從漢字字面猜測其意。這雖與字母類文字均一流暢的美感背道而馳，但正正突顯出日語文字的優點。

我對文字設計的興趣從未減退，它是我創作的原點。我十分慶幸能在充滿著文字文化藝術的環境中成長。漢字帶來的影響深遠且宏大，它是見證東方文明美麗的珍寶，體現出人類對知識的敏感度及其最根本的美。