每個當代設計師也許都曾思考這難題：城市裡的傳統行業與工藝，當不再如昔時新鮮，有啥法子扭轉局面，注入煥然一新的能量？

問題沒有標準答案，而今屆deTour2025設計節，不約而同地出現三個值得參考的個案，三個來自意大利的設計單位，三種尋常不過的物料，都跟「活化」老行業有關。

凝望一座房子，吸引眼睛的是建築美學、設計細節等；誰又會留意，最初用作起屋的一塊塊磚頭——但如果磚頭不僅是建設的「單位」，它本身已是一種裝飾，甚至變成好玩有趣的設計，那會是怎樣？

磚頭不一定沉悶。這是意大利設計團隊 GROOVIDO的信念。透過一種新研發的陶瓷印刷技術，數位影像能夠直接烙印於磚的表面；如此一來，磚頭統統成了白紙，容許設計師自由發揮。

「磚塊常被視作純粹功能性，但我們想要證明，即使最普通的物料，也能通過實驗去填滿想像力。」團隊解釋，磚造業正面臨可持續性需求、新材料及數位製作帶來的挑戰；與其將時代轉變視為危險，他們更渴望把這當成機會，因為這是「文化遺產與創新相遇的重要時刻」。

科技總是帶有距離的冰冷，但執行上可以充滿玩味。GROOVIDO曾經把角色扮演遊戲（RPG)的圖像印於磚塊上，砌出各種磚塊家具，虛擬登時帶到現實。

這次他們把《A Battle of Beasts》帶到香港，象棋及鬥獸棋的傳統棋盤，以顏色及圖案重新演繹，讓人坐下捉棋的枱櫈，聰明地包裝成遊戲一部分，提供了「沉浸式」下棋體驗，加劇競爭與玩樂的投入與氛圍。

「遊戲是世界通用的語言，它讓不同文化、年齡與背景的人，在無分階級的情況下產生連結。」GROOVIDO補充。

想像在公園放置這樣的設計，既製造了康樂設施，同時凝聚出賞心悅目的公共空間。

團隊相信，每一位坐下來對弈的人，都會有不同體驗。「對材料、技術或設計特別敏感的人，會自然地注意到工藝與印刷，例如磚面的質感，燒製過程中產生的細微色差，以及圖像如何在磚塊之間精準對齊等等。」

至於另一些人，比如熱衷下棋的長者，則會專注於「下棋」本身，「受棋盤的親切感吸引，繼而分享關於下棋的個人回憶與故事。」

磚塊依舊是組成的細小單位，但它們建構的不只實體建築或裝置，還有看不見的文化涵養與情感連結，而一切在遊戲之間，快樂地靜靜發生。

每個人都會做夢，可夢境多數不會成真。意大利設計師 Jonathan Bocca是個例外：夢裡有一件家品，可以是床，是燈具，也可以是長椅，不受世俗眼光規限。

坐下，或躺著，抬頭是巨大的雲團，滲出暖光，柔和地把人托起，身軀也許沉重，然而思緒是輕輕的，緩緩地飄往想到之地，以完全自由的節奏與速度。

Jonathan的《大雲朵》，空降於中環閙市，所有安靜與躁動，凝固於雲端，就在一念之間。

「我所有的創作都源於夢。」他不只一次這樣說：「我們的夢定義了我們，並揭示了內在真正承載的東西。夢是一種非理性的宣洩，讓我們跟自己最深層的部分對話。」

回看他的第一組雕塑作品《Oggetti Inqueti》，參考超現實主義藝術家的技巧創作而成：每天起床後馬上把夢境畫下來，趁記憶仍然鮮明時動筆，連續一個月，然後有了作品的雛型。

夢境容許狂妄，但現實可以踏實而謙遜——《大雲朵》背後，埋下對傳統技藝的憐愛與尊重。

此作品以再生紙皮及棄置紙巾等物料製成，讓回收廢紙走出只能製作廁紙、文具等實際用品的想法，進化成大型傢俬，堅實耐用，同時洋溢浪漫詩意，增加生活品味。

甚至足以改變傳統行業的形象。意大利小城盧卡（Lucca），自古以來被稱為「紙的山谷」，以造紙工藝聞名。

不過，工業無可避免地帶來浪費，「把工業廢料轉化為物件，是一種機會，重新詮釋紙張，並賦予它新的角色，以另一種視角去談論城市及工藝。」Jonathan這樣補充。

除了讓回收再造有了新的定義，他亦希望家品能夠超越「使用」這基本功能，甚至為生活帶來溫度：「未來的家居，不應只是放著單純的物件，家品應該成為棲居於空間的生物，讓人與東西建立更親密的關係，不那麼流於表面。」

威尼斯的玻璃工藝，打從十九世紀以來便世界知名；尤其穆拉諾玻璃(Murano Glass)，至今仍在穆拉諾（威尼斯北面的小島）人手製作，可謂傳統藝術的極致——在威尼斯長大、自小便接觸玻璃工藝的Lucia，只覺不是味兒。

「也不是只有我一個人這樣想。」她解釋：「很多設計師都在嘗試，讓這門老工藝顯得活潑摩登。」

經她「調校」後的穆拉諾玻璃，色調保持艶麗，形態依舊優美，但多了一點怪異的奔放，而且不限於高貴的裝飾，也是燈具、花器甚至鏡，可以跟日常生活接軌。

這組作品名為《primavera》（意大利語，意思是「春天」），創作靈感源自朱塞佩·阿爾欽博托的同名畫作，春意盎然的繁花盛放。

Lucia找來穆拉諾的玻璃工匠操刀，沿用最傳統做法，但設計刻意注入新的巧思；本來立體的玻璃花、漩渦紋與花結，在熔融過程中，有機地演變成玻璃上各種紋理與圖案——儘管看來有些歪曲、比例不當，但至少成功打開了想像。

這就像邀請一位老裁縫製作旗袍，但款式設計破舊立新，勢要顛覆人們對旗袍的一貫觀感。

她認為，設計是「記憶與發明之間的對話」，而設計師的任務，是不斷在文化傳承與尋求突破之間，利用扭曲、放大或重組來製造角力。

「裝飾就如一種詞彙，可以重新組合、誤讀或施以張力，形成既熟悉又陌生的視覺效果。」

威尼斯玻璃的完美與精湛，令它常被視為不容侵犯，讓人（包括工匠）對它保持敬畏，不留一點冒險空間。

因此她經常把「去神聖化」掛在口邊：「我並不是要貶低穆拉諾玻璃價值，恰恰相反，是要把工藝從神聖的重擔中解放出來。」

褪去至高無上的束縛，威尼斯玻璃因而自由，既能承載傳統，同時可以開展無限個瘋狂實驗，一如作品上的花，燦爛地迎接轉化，終於重生。

deTour 2025 – 設計節

想望之器

日期｜2025.11.28 - 12.07

時間 ｜11:00 - 20:00

地點 ｜元創方

詳情 ｜https://main.detour.hk/zh-hk