撰文 RMM
圖片來源: PMQ元創方
隨著紐約大都會藝術博物館的年度時裝展覽入場人次再創新高,似乎意味時裝在藝術界已經佔有一席位。我們衝破了十七世紀的藝術觀念束縛 —— 現在的時裝不再是無關痛癢的應用藝術,亦不僅僅是一塊讓藝術家以及時裝設計師尋求突破的嶄新畫布。
Amy Cheung身爲實驗性品牌handkerchief的兩位創辦人之一,就是一位糅合了藝術與時裝的設計師。Amy 能夠成爲有極深造詣的概念藝術家,憑著的是自身才能和努力。她的大型藝術裝置,例如 Ashes Unto Pearl (2008)和A Bleeding Toy From Childhood (2006),在世界各地的美術館展覽,令香港因藝術之名變成國際焦點。她的藝術作品經常質疑有關人類存在意義的預設觀念,亦創造出一個屬於構想、物、人和社會之間的對話。
handkerchief 在主題爲「Material Translation」的 Smart Fashion 時裝展覽中,用「Fight or Flight」爲概念,將六條枯燥乏味的裙子添上刺激的元素,再以額外的配件作裝備,務求讓每條裙子都在波譎雲詭的生活裏,做好隨時戰鬥或逃走的準備。
Amy:有一天Riitta(另一位代表handkerchief的設計師)爲我帶來一條單調的裙,並且說我會喜歡上它 —— 結果我真的愛上它!所以當Smart Textile邀請我創作的時候,我立刻想到要和Riitta合作。我跟Riitta說:「一起把這個項目變得更刺激、危險!」因此這條裙子必須和人類於生死關頭產生的本能心理反應有互動,所以我用了自己的秘密武器來創造這條裙子。
Amy:我有很多作品的主題都圍繞防禦,好像是玩具坦克車、透明容器、環境的防禦能力以及人類如何抵禦嚴峻情況等等。我現在創作的項目亦是有關外地移民的心理防禦。這些都啟發了我對身體面臨危險時的反應的想法,於是「Fight or Flight」就自然而然地浮現,我再將這個主題表現在服裝上。
Amy:一條裙子是打造六種防禦設計的基礎,所以它亦是可以披在我們身上、智能的第二層「肌膚」。我們想象了六種不同布料處理的用法,以配合我們希望建立更快捷、智能、乾净以及方便的時裝的目標,可以應付嚴酷的狀況。久而久之,我們的身體和思想會進化,最後便會和環境融爲一體。
Amy:我只是想把事情變得更有趣!在故事的開頭,恐怖木偶跟模特兒說它在天橋上發現了一具屍體。正當模特兒湊過去看的時候,木偶卻跳起並聞起屍體來,接著她們携手讓死者復活。我不希望時裝表演太嚴肅,而是希望它趣味十足。香港的人好像都太過嚴肅,大家都需要多一點幽默感呢!
Amy:當然會!我正在研究一些可以追蹤佩戴者的情緒和身體毛病的智能科技。雖然項目還在實驗階段,但它絕對令人振奮,甚至開啓了進一步發展的機會之門。
「Material Translation」—— Smart Fashion 時裝發佈會及展覽官方網站: www.pmq.org.hk/event/material-translation-smart-fashion-runway-exhibition/?lang=ch
Loom Loop, S205, 2F, Staunton, PMQ
Polly Ho官方網站:www.loom-loop.com