撰文 Kit Chan
图片来源: PMQ元创方 & weavewords & Tommy Fung
本来只是一件独自漂亮的艺术品,因为有人走进去,开始进行沟通,一加一得二,新的作品顿时产生,或者应当这样说:有人参与并介入的作品,此刻才算称得上真正完成(及完整)。
这也是今年deTour 2017创意汇聚十日棚想要探讨的课题:看起来越是简单纯粹的设计,创作过程很可能充满困扰与反复思索;由零开始建立的过程,是艺术不该被轻视的重要成份。所以,这一回不少作品均强调与观众互动,有人才有好看的。
比方说,由几位建筑师创立,装置艺术及建筑设计工作室Bloom.,就带来一座非常触目、达14米高的作品《合》,中庭站着巨大的「人」字,构出垂直悬挂的LED灯饰墙,地面铺设感应板,观众踏上去,灯光就会随即反应,有机地跟人交流,呼应设计概念中的「合」字,把人、环境与艺术结合。
想象里面的人没头没脑践踏一通,灯明灯灭,岂不乱七八糟?
「场面愈混乱愈好。」团队成员Richard Wood打趣说,香港本来就是个混合不同语言及方言的小城,让大家挤在通道里,剎那使用同一种语言(灯光)去沟通,也许会是全新经验。
其他例子有新媒体艺术家林欣杰的《日心说:涡流》,以三个不同方位的圆,引你走进去,感受身处黑洞的混沌,配合灯光设计,以道家哲学方式呈现世界、知识和人的关系,同时勾起人们对建筑前身──城隍庙及中央书院的地区历史回忆。
更天马行空是一群英国设计师的作品《字织》,当观众向着机器说话,声音会转化成编织动作,把图案印在纱在线,最后集众之力,创作出一幅织锦──想起濑户内国际艺术祭的一件诗意作品,法国艺术家Christian Boltanski的《心脏音》,收集世界各地数万人的心跳声合制而成,异曲同工地浪漫。
但,要说到贴近Hong Kong style,能够与众同乐的,大抵是Tommy Fung的《真实与超现实》摄影系列,以一张张经过Photoshop修图的照片,把香港重新演绎,幽默并坚持地道:向80年代科幻片《回到未来》致敬的飞天的士,东歪西倒的大厦,巨人屈膝坐电车等等……其中「梁添刀厂」利刀招牌砍入马路的画面,疑幻似真,遭网民疯狂转发,刻意颠覆人们对这城的认知底线:常识究竟是甚么?
Tommy坦言最初改图只为逗乐:「香港人好大压力,生活上全是负面情绪,或者可以试试换个积极想法去面对?」
而他不独把照片展出,也给观众预备了一个小习作:由一堆磁石照片中挑选元素,拼贴出属于自己的超现实香港;雪糕车可以登陆月球,鸡蛋仔笼罩古迹,狂想背后,唯有本土情怀不变。
Online与Offline之间,真实与作假,介线突然消失,而香港可以自由想象,纵使小至手机屏幕,依然可以无限放大。
「不懂Photoshop不是借口,只要有想法,任何地方也是创作平台。」Tommy如是形容。
他的改图作品,一直被某些人评为无聊恶搞,但其创作已经由第一天的纯粹好玩,到现在静静地在自己岗位,发挥某种影响:早前血库存量下降,他马上发照片呼吁;关注妇女性暴力的组织亦主动邀请合作,以改图照推广反暴力信息。
有人的地方,就有创作的可能。而每件艺术作品也像种子,遇上对的土壤,总能破土而出。