元创领域 #30
「人为」艺术
Bloom., Weaving Words, Tommy Fung
撰文 Kit Chan
图片来源: PMQ元创方 & weavewords & Tommy Fung
本来只是一件独自漂亮的艺术品，因为有人走进去，开始进行沟通，一加一得二，新的作品顿时产生，或者应当这样说：有人参与并介入的作品，此刻才算称得上真正完成（及完整）。
这也是今年deTour 2017创意汇聚十日棚想要探讨的课题：看起来越是简单纯粹的设计，创作过程很可能充满困扰与反复思索；由零开始建立的过程，是艺术不该被轻视的重要成份。所以，这一回不少作品均强调与观众互动，有人才有好看的。
比方说，由几位建筑师创立，装置艺术及建筑设计工作室Bloom.，就带来一座非常触目、达14米高的作品《合》，中庭站着巨大的「人」字，构出垂直悬挂的LED灯饰墙，地面铺设感应板，观众踏上去，灯光就会随即反应，有机地跟人交流，呼应设计概念中的「合」字，把人、环境与艺术结合。
想象里面的人没头没脑践踏一通，灯明灯灭，岂不乱七八糟？
「场面愈混乱愈好。」团队成员Richard Wood打趣说，香港本来就是个混合不同语言及方言的小城，让大家挤在通道里，剎那使用同一种语言（灯光）去沟通，也许会是全新经验。
其他例子有新媒体艺术家林欣杰的《日心说：涡流》，以三个不同方位的圆，引你走进去，感受身处黑洞的混沌，配合灯光设计，以道家哲学方式呈现世界、知识和人的关系，同时勾起人们对建筑前身──城隍庙及中央书院的地区历史回忆。
更天马行空是一群英国设计师的作品《字织》，当观众向着机器说话，声音会转化成编织动作，把图案印在纱在线，最后集众之力，创作出一幅织锦──想起濑户内国际艺术祭的一件诗意作品，法国艺术家Christian Boltanski的《心脏音》，收集世界各地数万人的心跳声合制而成，异曲同工地浪漫。
但，要说到贴近Hong Kong style，能够与众同乐的，大抵是Tommy Fung的《真实与超现实》摄影系列，以一张张经过Photoshop修图的照片，把香港重新演绎，幽默并坚持地道：向80年代科幻片《回到未来》致敬的飞天的士，东歪西倒的大厦，巨人屈膝坐电车等等……其中「梁添刀厂」利刀招牌砍入马路的画面，疑幻似真，遭网民疯狂转发，刻意颠覆人们对这城的认知底线：常识究竟是甚么？
Tommy坦言最初改图只为逗乐：「香港人好大压力，生活上全是负面情绪，或者可以试试换个积极想法去面对？」
而他不独把照片展出，也给观众预备了一个小习作：由一堆磁石照片中挑选元素，拼贴出属于自己的超现实香港；雪糕车可以登陆月球，鸡蛋仔笼罩古迹，狂想背后，唯有本土情怀不变。
Online与Offline之间，真实与作假，介线突然消失，而香港可以自由想象，纵使小至手机屏幕，依然可以无限放大。
「不懂Photoshop不是借口，只要有想法，任何地方也是创作平台。」Tommy如是形容。
他的改图作品，一直被某些人评为无聊恶搞，但其创作已经由第一天的纯粹好玩，到现在静静地在自己岗位，发挥某种影响:早前血库存量下降，他马上发照片呼吁；关注妇女性暴力的组织亦主动邀请合作，以改图照推广反暴力信息。
有人的地方，就有创作的可能。而每件艺术作品也像种子，遇上对的土壤，总能破土而出。