日本現代設計之父龜倉雄策深信：「設計於任何時代都是歷史的見證人，必須具有跨越時代的生命力。」，為拓展設計的美感與功能，給人解難、圓滿生活、回應時代，1978年，龜倉夥同熱血的同業創辦「日本平面設計師協會」（JAGDA），以凝聚業界向心力、戮力提攜後晉，共同探索現代設計的原理、技藝與精神。

時光流轉41載，多得龜倉先見之名，還有逾3000名會員長年付出， JAGDA已然躍升亞洲最具規模的設計團體，旗下的年鑑《Graphic Design in Japan》、亀倉雄策賞、JAGDA 賞、JAGDA 新人賞及各式展會，既發掘了許多日本設計菁英，亦促進了國際業界思辨平面設計的真義。今秋，JAGDA 與PMQ 元創方首度於香港合辦的《Graphic Design in Japan 2019 （Hong Kong Edition）》，就備受設計文藝迷關注。

JAGDA每年發行的年鑑《Graphic Design in Japan》，以及頒發的JAGDA新人賞與JAGDA 賞等，就是新銳設計師隆重登場的舞台。JAGDA賞分成九大範疇，包括：海報設計、一般圖像、視覺識別、書籍設計、包裝設計、報紙/雜誌廣告（Newspaper Advertising）、環境／空間（Ambient Design & Spatial Graphics）、互動設計（Interactive Design）、影片及綜合設計（Video），如此廣泛而細緻的分類，既為不同專業界別的設計師予以尊重，亦為拓闊普羅大眾對「平面設計」的淺薄印象與認知，跳出純粹欣賞漂亮圖案樣式的心態，更多去思考和欣賞它與社會或人的關係。

譬如互動設計項目得獎作品〈History of Internet〉，設計師川腰和徳就非常妙思地留意到，隨著近十數年來網絡的蓬勃發展，於我們現存的物理空間以外，虛擬世界亦已完整建構成熟，並自有其獨特的領域、維度與歷史，由此他就想到以平面互動設計的方式，對應現實時序為虛擬世界編列出其時間軸，並以精準的設計圖像、數據資料，紀錄諸多重要日子發生過的網絡大事件，讓人們再思科技進化的過程中，生活一點一點發生過的變化。

在JAGDA 賞以外，JAGDA新人賞亦是每年《GDJ》展覽的亮點。每年，這個獎項會從年鑑已入選的作品中，再度遴選出具潛力的特別推介設計師（39歲以下），而自1983年創立至今得獎者過百名，譬如原 研哉、佐藤可士和、水野學和菊地敦己等，均是曾於此獎項脫穎而出，再於業內大放光彩的名字。

今屆 JAGDA新人賞得主共三位，分別為：岡崎智弘、赤沼夏希及小林一毅，三人風格亦各具特色。岡崎智弘共有兩份入圍年鑑，當中《解散！》屬於影片及綜合設計項目，以逐幀動畫的形式解構不同物件的顏色、材料、大小等排列與組織狀態，與人從零件開始思考設計的製作和結構，而《イメージの観測所》則以生活小物香蕉、玉米等作觀察對象，探討物體和圖像之間的關係；赤沼夏希於2015年完成東京藝術大學設計系學士學位，就加入了歷屆眾多JAGDA獲獎設計師均曾任職的博報堂，其作品《Sushi Font》將日本國民美食壽司以搶眼線條化成字款，令人一看難忘；至於小林一毅曾任職資生堂 (Shiseido) 的創意部，今年已轉職自由工作者，對於商業設計與字體設計別有一番想像。

最後，也是最矚目的，必數龜倉雄策賞。為紀念龜倉畢生推廣日本平面設計及初代會長的貢獻，每年JAGDA均會嚴選一位設計師，不論年齡與職業，給予至高無上的「龜倉雄策」賞，此獎遴選有多嚴格？話說過去10幾年來，它曾出現2次從缺，是日本平面設計獎項中的最高殿堂。

今屆得獎者是視覺識別項目的設計師色部義昭及作品《Osaka Metro》，當中內容與完全吻合協會強調的以人為本的美藝原則。《Osaka Metro》是一套為大阪市高速電氣軌道地鐵專門設計的公共設計，由於其服務對象是支撐著國際化大都市的公共設施，所以色部義昭專門採用了鮮明對比的紫白代表色，及Metro的字母 「M」與，含Osaka的字母 的「O」，做成一個線條俐落、立體及動態化的 標誌（Logo），讓它在車廂或車站內的螢幕上播放，大阪的首字母「0」逐漸變成立體的 logo 的「M」，表現 「Osaka」 的 「Metro」的連繫，令觀者一望而知其意思，同時以功能性的符號應付設計於街道時版批量的需要，也不失美感元素去建構都市風景。

《Graphic Design in Japan 2019 ．Hong Kong Edition》

日期：即日至9月29日（星期日）

地點：PMQ元創方QUBE 2/F（香港中環鴨巴甸街35號）

費用：全免

詳情及查詢：https://bit.ly/2kR9QJ1