Text: Ko Cheung
Photo: Ko Cheung, PMQ元創方
日本现代设计之父龟仓雄策深信:「设计于任何时代都是历史的见证人,必须具有跨越时代的生命力。」,为拓展设计的美感与功能,给人解难、圆满生活、回应时代,1978年,龟仓伙同热血的同业创办「日本平面设计师协会」(JAGDA),以凝聚业界向心力、戮力提携后晋,共同探索现代设计的原理、技艺与精神。
时光流转41载,多得龟仓先见之名,还有逾3000名会员长年付出, JAGDA已然跃升亚洲最具规模的设计团体,旗下的年鑑《Graphic Design in Japan》、亀仓雄策赏、JAGDA 赏、JAGDA 新人赏及各式展会,既发掘了许多日本设计菁英,亦促进了国际业界思辨平面设计的真义。今秋,JAGDA 与PMQ 元创方首度于香港合办的《Graphic Design in Japan 2019 (Hong Kong Edition)》,就备受设计文艺迷关注。
波兰策展人看东洋设计风
《Graphic Design in Japan 2019》(下简称《GDJ》)Agnieszka Mori喜与分享JAGDA 与PMQ 合作成果,看Mori谈及展览一脸满足,好奇来自欧洲的她,当初何以萌生参与策划如斯「东洋风」的展览?「波兰理论家Alicja Kępińska曾说:当你身处机场,其实已等同身在他方。将这话放诸策展,每当我投入一场新展览,亦如踏入机场开展一场新旅程,充满各种挑战与乐趣。怎样将庞杂的资讯、素材与观察,具体转化成为展览?怎样将展场与作品扣观者感受,继而产生共鸣?这一切问题,非常考经验、敏感度与专注力,绝不容易,但我享受。」
设计是我们的国际语言
Mori锺情跨国界交流,悠关其背景。纵然她成长于波兰,可是因母亲的孪生姐妹于80年代已移居日本,加上后因家庭与工作情况移居香港,故此常要游走波兰、香港和日本等地区,这促使她对各地的社会环境、语言系统、教育模式、美学风格、人际关係等文化差异与特质,自有一套深刻及在地的见解。
「我常问:设计于如此情况下,可以做到什麽?」Mori身兼策展人、海报设计及平面艺术家身份,喜欢寻问设计与人的关联性,「平面设计作为一种视觉化的沟通系统,几乎无处不在地出现于我们的生活空间。它或被运用到商业领域、或见于街道设施、或用于艺术场所、或化成日常用品等,无论最终以何种面貌呈现,设计都离不开美学、功能与概念等层面的平衡,如何处理得宜,将是很好的国际语言,帮助不同国度的人士互相认识与沟通。」她的想法恰与JAGDA的理念相通,无怪乎双方合作愉快。
JAGDA:龟仓雄策的设计宏图
听毕Mori分享,回到《GDJ》展览,它又如何呈现「人和」的特性?这可从展览背景及入围展品说起。60年代, 毕业于东京新建筑工艺学院的龟仓雄策,可说「生逢其时」,当时因日本首相池田勇人推动「国民所得倍增计画」,助长日本经济大幅增加,国内企业如丰田、Nikon、朝日啤酒等品牌,捨得大洒资金以设计塑造品牌形象,给予众多设计师大量发展机会,像龟仓曾担任《NIPPON》、《Commerce Japan》杂誌艺术总监,参与组建日本设计中心有限公司,并于1960年成为总经理,以及为1964年日本奥运会海报设计会徽等经典事迹,皆为人所津津乐道。
不过,龟仓作为二战后成长的首代平面设计师,视野从没被眼前小成就所局限,他在个人经验中深刻体会到,在经济与形象效益以外,设计带有强烈的「美感与情感教育」价值,对于战后刚开始復甦的家园,实际上还可带来深远而重要的心灵与精神力量。因此龟仓于职业生涯一直锐意推动日本设计力,与同业创办JAGDA就是想提供摇篮,通过「以人为本」的设计文化,悉心培养新一代设计师,同时强化全民的审美意识,让人们的生活品质持续进步。
《Graphic Design in Japan 2019 .Hong Kong Edition》