元創領域 #30
「人為」藝術
Bloom.,Weaving Words, Tommy Fung
撰文 Kit Chan
圖片來源: PMQ元創方 & weavewords & Tommy Fung
本來只是一件獨自漂亮的藝術品，因為有人走進去，開始進行溝通，一加一得二，新的作品頓時產生，或者應當這樣說：有人參與並介入的作品，此刻才算稱得上真正完成（及完整）。
這也是今年deTour 2017創意匯聚十日棚想要探討的課題：看起來越是簡單純粹的設計，創作過程很可能充滿困擾與反複思索；由零開始建立的過程，是藝術不該被輕視的重要成份。所以，這一回不少作品均強調與觀眾互動，有人才有好看的。
比方說，由幾位建築師創立，裝置藝術及建築設計工作室Bloom.，就帶來一座非常觸目、達14米高的作品《合》，中庭站著巨大的「人」字，構出垂直懸掛的LED燈飾牆，地面鋪設感應板，觀眾踏上去，燈光就會隨即反應，有機地跟人交流，呼應設計概念中的「合」字，把人、環境與藝術結合。
想像裡面的人沒頭沒腦踐踏一通，燈明燈滅，豈不亂七八糟？
「場面愈混亂愈好。」團隊成員Richard Wood打趣說，香港本來就是個混合不同語言及方言的小城，讓大家擠在通道裡，剎那使用同一種語言（燈光）去溝通，也許會是全新經驗。
其他例子有新媒體藝術家林欣傑的《日心說：渦流》，以三個不同方位的圓，引你走進去，感受身處黑洞的混沌，配合燈光設計，以道家哲學方式呈現世界、知識和人的關係，同時勾起人們對建築前身──城隍廟及中央書院的地區歷史回憶。
更天馬行空是一群英國設計師的作品《字織》，當觀眾向著機器說話，聲音會轉化成編織動作，把圖案印在紗線上，最後集眾之力，創作出一幅織錦──想起瀨戶內國際藝術祭的一件詩意作品，法國藝術家Christian Boltanski的《心臟音》，收集世界各地數萬人的心跳聲合製而成，異曲同工地浪漫。
但，要說到貼近Hong Kong style，能夠與眾同樂的，大抵是Tommy Fung的《真實與超現實》攝影系列，以一張張經過Photoshop修圖的照片，把香港重新演繹，幽默並堅持地道：向80年代科幻片《回到未來》致敬的飛天的士，東歪西倒的大廈，巨人屈膝坐電車等等……其中「梁添刀廠」利刀招牌砍入馬路的畫面，疑幻似真，遭網民瘋狂轉發，刻意顛覆人們對這城的認知底線：常識究竟是甚麼？
Tommy坦言最初改圖只為逗樂：「香港人好大壓力，生活上全是負面情緒，或者可以試試換個積極想法去面對？」
而他不獨把照片展出，也給觀眾預備了一個小習作：由一堆磁石照片中挑選元素，拼貼出屬於自己的超現實香港；雪糕車可以登陸月球，雞蛋仔籠罩古蹟，狂想背後，唯有本土情懷不變。
Online與Offline之間，真實與作假，介線突然消失，而香港可以自由想像，縱使小至手機屏幕，依然可以無限放大。
「不懂Photoshop不是藉口，只要有想法，任何地方也是創作平台。」Tommy如是形容。
他的改圖作品，一直被某些人評為無聊惡搞，但其創作已經由第一天的純粹好玩，到現在靜靜地在自己崗位，發揮某種影響:早前血庫存量下降，他馬上發照片呼籲；關注婦女性暴力的組織亦主動邀請合作，以改圖照推廣反暴力資訊。
有人的地方，就有創作的可能。而每件藝術作品也像種子，遇上對的土壤，總能破土而出。