日本現代設計之父龜倉雄策深信：「設計於任何時代都是歷史的見證人，必須具有跨越時代的生命力。」，為拓展設計的美感與功能，給人解難、圓滿生活、回應時代，1978年，龜倉夥同熱血的同業創辦「日本平面設計師協會」（JAGDA），以凝聚業界向心力、戮力提攜後晉，共同探索現代設計的原理、技藝與精神。

時光流轉41載，多得龜倉先見之名，還有逾3000名會員長年付出， JAGDA已然躍升亞洲最具規模的設計團體，旗下的年鑑《Graphic Design in Japan》、亀倉雄策賞、JAGDA 賞、JAGDA 新人賞及各式展會，既發掘了許多日本設計菁英，亦促進了國際業界思辨平面設計的真義。今秋，JAGDA 與PMQ 元創方首度於香港合辦的《Graphic Design in Japan 2019 （Hong Kong Edition）》，就備受設計文藝迷關注。

《Graphic Design in Japan 2019》（下簡稱《GDJ》）Agnieszka Mori喜與分享JAGDA 與PMQ 合作成果，看Mori談及展覽一臉滿足，好奇來自歐洲的她，當初何以萌生參與策劃如斯「東洋風」的展覽？「波蘭理論家Alicja Kępińska曾說：當你身處機場，其實已等同身在他方。將這話放諸策展，每當我投入一場新展覽，亦如踏入機場開展一場新旅程，充滿各種挑戰與樂趣。怎樣將龐雜的資訊、素材與觀察，具體轉化成為展覽？怎樣將展場與作品扣觀者感受，繼而產生共鳴？這一切問題，非常考經驗、敏感度與專注力，絕不容易，但我享受。」

Mori鍾情跨國界交流，悠關其背景。縱然她成長於波蘭，可是因母親的孿生姐妹於80年代已移居日本，加上後因家庭與工作情況移居香港，故此常要遊走波蘭、香港和日本等地區，這促使她對各地的社會環境、語言系統、教育模式、美學風格、人際關係等文化差異與特質，自有一套深刻及在地的見解。

「我常問：設計於如此情況下，可以做到什麼？」Mori身兼策展人、海報設計及平面藝術家身份，喜歡尋問設計與人的關聯性，「平面設計作為一種視覺化的溝通系統，幾乎無處不在地出現於我們的生活空間。它或被運用到商業領域、或見於街道設施、或用於藝術場所、或化成日常用品等，無論最終以何種面貌呈現，設計都離不開美學、功能與概念等層面的平衡，如何處理得宜，將是很好的國際語言，幫助不同國度的人士互相認識與溝通。」她的想法恰與JAGDA的理念相通，無怪乎雙方合作愉快。

聽畢Mori分享，回到《GDJ》展覽，它又如何呈現「人和」的特性？這可從展覽背景及入圍展品說起。60年代， 畢業於東京新建築工藝學院的龜倉雄策，可說「生逢其時」，當時因日本首相池田勇人推動「國民所得倍增計畫」，助長日本經濟大幅增加，國內企業如豐田、Nikon、朝日啤酒等品牌，捨得大灑資金以設計塑造品牌形象，給予眾多設計師大量發展機會，像龜倉曾擔任《NIPPON》、《Commerce Japan》雜誌藝術總監，參與組建日本設計中心有限公司，並於1960年成為總經理，以及為1964年日本奧運會海報設計會徽等經典事跡，皆為人所津津樂道。

不過，龜倉作為二戰後成長的首代平面設計師，視野從沒被眼前小成就所局限，他在個人經驗中深刻體會到，在經濟與形象效益以外，設計帶有強烈的「美感與情感教育」價值，對於戰後剛開始復甦的家園，實際上還可帶來深遠而重要的心靈與精神力量。因此龜倉於職業生涯一直銳意推動日本設計力，與同業創辦JAGDA就是想提供搖籃，通過「以人為本」的設計文化，悉心培養新一代設計師，同時強化全民的審美意識，讓人們的生活品質持續進步。

《Graphic Design in Japan 2019 ．Hong Kong Edition》

日期：即日至9月29日（星期日）

地點：PMQ元創方QUBE 2/F（香港中環鴨巴甸街35號）

費用：全免

詳情及查詢：https://bit.ly/2kR9QJ1